澳门威斯尼斯人网址:跨媒介传播古代文学论文

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  进入21世纪,以数字影像技术、第二代互联网、移动通信工具等为代表的新媒体,正加速推进整个世界技术、社会和文化的急速变迁。

文化自信是我国走向世界强国的必由之路,文化自信的前提是文化自觉,提高全民的文化自觉力才能形成保护和传承中华优秀文化的信心,才能形成文化自信的底蕴。党的十八大以来,我们在致力于探索文化自信发展之路的同时也在积极调动全民的文化自觉力,结合当下的时代发展和大众文化语境,推陈出新,创新传播模式、传播媒介、灵活运用互联网和新媒体技术,将传统的印象式教材灌输巧妙地与当下新时代需求相结合。

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跨媒介传播古代文学论文

一、信息革命对文化媒介传播路径的影响

传承文化经典的最好方式,是让传统与创新两种创作状态比翼齐飞,因为改编经典也是原创力量的一种展现。我们过往亦有一些出色的案例,比如电影《英雄》中对反恐战争的隐喻,《卧虎藏龙》中对江湖天下的重塑。而与之形成鲜明对比的是,《天机•富春山居图》虽然有一个宏大的文化愿望,但缺乏高质量的剧本支撑,最终的艺术效果令人失望,更遑论比肩《达芬奇密码》了。值得一提的是,皮影动画戏剧这种新艺术形式,创造性地应用高科技将皮影戏与真人表演相结合,实现了环境渲染、内心折射以及虚拟对话等多重功效,让观者惊叹古老的艺术也可以如此前卫。还有像昆曲《牡丹亭》在舞台上建造了一座雕梁画栋的飞檐亭台,越剧《柳毅传书》以超屏天幕海市蜃楼般展示出美轮美奂的“龙宫”,这些都体现了媒体融合技术在中国古代文学传播方面的巨大功效。以交互为特性的超设计成为信息革命影响下文化传播的未来途径,它已无限接近印度裔美国人类学家阿尔让•阿帕杜莱 所称的全景式“媒介景观” 。而基于大规模远程通信技术的遥在艺术 形态,则使得文化产品的远程制作、操控、传输、接收、欣赏成为可能。因此,探讨传统人文精神的继承与发扬,在信息社会里已演变成一个新媒体语境下文化实践领域的问题,其分析必须置于信息化视野下的文化生态环境和文化经济立场中,并以平和与开放的胸怀来审视古代文学经典元素在当代社会中的保存、发展、变迁,建设一种面向世界的传统文化的创新传承气度与全球传播机制。

二、信息社会中古代文学全球传播的机遇

2013 年 12 月 4 日,中宣部部长刘奇葆与来华参加“汉学家与中外文化交流”活动的各国汉学家座谈,寄望大家持续关注、积极译介中国优秀文学艺术作品,使国际社会更好地了解和理解中国,认识到实现“中国梦”也是世界的机遇。在当今时代,中国传统文化可以通过各种媒体融合平台和新传媒渠道来实现全球传播,并且光耀和润泽其他文明。讲好中国传统故事,能够使西方认识到自由、理性、法制、人权、平等、个体尊严等价值观,如果不与东方文化进行有效的沟通和对话,极可能异化为非价值,而人类整体文明要继续前行,也必须有中华文化的注入和补充。通过中国古代文学故事的当代改编和创新传播,可以使西方国家更清晰地意识到,自由之外有正义,理性之外有慈悲,权利之外有责任,东方文化以其生动的人文主义特性,能够成为世界哲学的原创组成部分,并提供完善的世界性公民语言和信仰体系。在美国哈佛大学,由东亚语言与文明系“瓦尔特•克莱因中国历史终身讲席教授”普鸣 主讲的“中国传统道德与政治理论”,已经成为最受欢迎的三门选修课之一。

在大数据 时代,全球文化创意产业格局正在重塑,中国古代文学传播必须在新的产业链中谋求新突破,尤其是借助信息科技和媒体融合环境更好地倡导恕道和仁道,以平等对话的姿态缓释和涤除西方强权主义所致的零和博弈之消极后果。而传统艺术的全球传播不仅有利于弘扬中国文化,也为世界艺术的发展起到了有力的推动作用。虽然我们有着悠久的历史文化,但今天的观众一般不会主动去阅读传统的文献记录,在媒体融合技术日益发达的社会情境下,必须凭借多维的信息媒介使古典资源与经验得到最大程度的辐射与推衍。也即是说,要想不断延长传统文化的艺术生命,就要与时俱进地加入新编元素、增加新创内容,用可持续发展的眼光打磨新经典。我们完全可以借力媒体云上的传播优势,引导全世界的受众主动关注中国传统经典。文化产业已上升为国家战略,文化经济也形成基本共识,接下来需要考虑的就是信息社会中文化资本 的可持续性,即经济意义上的文化资本及其存量所产生的线下与线上服务流的良性运行。古代文学的跨媒介传播手段可以多种多样、异彩纷呈,尤其是小众艺术家甚至一般文艺工作者、爱好者都能以个性化的眼光和策略,关注中国古代文学内含的各种生动的主题,并以自身经验创制跨媒介的新媒体文艺作品,创造性地传承和传播民族传统文化。像流传在浙江地区的中国四大民间传说之一的梁山伯与祝英台的故事,其衍生作品竟有几十种地方戏和曲艺形式,着名导演李翰祥、徐克等都先后拍摄过同名电影。又比如动画片《蝴蝶梦》将该民间故事演绎得凄美生动,更凭借刘若英演唱的主题曲《蝴蝶》、萧亚轩演唱的插曲《你是我心中一句惊叹》,以及 B. A. D 演唱的插曲《马文才》赢得了年轻人的广泛关注。着名音乐人陈钢与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》和臧天朔创作并演唱的《梦蝶》,更是把梁祝的浪漫意境在听觉艺术中发挥到了极致。正如西班牙裔美国社会学家曼纽尔•卡斯特尔 所说: “ 权力和财富的空间不断向世界的各个角落延伸,但人的生活和经验则永远根植本土,即在其自身的漫长历史里,它循环往复于特定文化的表现序列中,而每一种具体的排序也均是依据特定文化结构所致的不同路径和意图而定”。

在全球化的信息社会中,我们需要真正进入由伟大预言家歌德( Johann Wolfgang von Goethe) 近两个世纪之前提出的“世界文学”的传播场域中,就像着名批评家詹明信 30 年前所言,“世界文学”在我们这个时代必须重塑,因为它已经成为了一种文化模式。如何借助日新月异的信息与传媒科技,更好地向发达国家输出自己的传统文化,创建自己的艺术品牌,提升软实力水平,这是今天我们文艺工作者必须直面的核心命题。由中国传媒大学电视制作中心策划立项,着名导演高希希执导的新版《三国》,获得 2011 年东京国际电视节海外电视剧特别大奖,甚至有一些日本粉丝团体组建了一个新闻编辑部,模拟派出记者穿越到三国时代采访,随着剧情进度持续发回相关报道,这些都使得中国古代文学名着的海外传播取得了意想不到的效果。另外一个不容小觑的文化输出途径就是网络游戏产品,玩家在参与游戏的过程中,潜移默化地感受和解悟到中华文明的基本价值观念,如《赤壁》《诛仙》《画皮》《封神榜》《梦幻西游》《水浒 Q 传》《成吉思汗》《仙剑奇侠传》等都是这样,许多甚至风靡东南亚等海外市场,在一定程度上扩大了传统文化的影响力。各种创意产业模态的介入,可以有效推动中国古代文学的传承与传播。我们必须把握住信息革命和全球化带来的契机,深刻认识信息社会、媒介社会的本质特点,主动面对新媒体技术可能导致的国民文化自信心弱化的挑战,积极创造多媒体融合的艺术语境,激励古代文学传播的研究者与实践者积极应对信息化浪潮的冲击,用全球本土化 与增益全球化 相结合的新思维方式推动中华传统文艺的复兴。

三、媒体融合语境中的跨媒介文学传播方式

2013 年中国时尚产业论坛的主题,聚焦新媒体和大数据带来的信息传播方式的创新对大众趣味、文化面相、社会观念、美学风格,以及文化金融资本和消费功能的影响,这对于我们以古代文化的创新传播建构本土艺术时尚品牌提供了重要思路。恰如德国哲学家西美尔 所云: “时尚的新奇感永远是刹那间的魅力,展示出强烈的现世感,以变幻多样的形式不断增强对品位、信念乃至道德的影响”[8]。在此基础上,利用一切便利的新媒体平台扩大传统文化的辐射面,尽量避免信息化语境中的移动裂谷 可能对文化边缘社群产生的不利影响。跨媒介文化传播在媒体融合技术日臻成熟的今天,完全可以在创意产业中进行广泛运作。比如前不久上海交响乐团微电影交响乐《女书》获智利圣地亚哥艺术节、比利时布鲁塞尔音乐节签约意向,中国国家话剧院话剧版《青蛇》获澳大利亚墨尔本艺术节邀请,河南博物院华夏古乐艺术团获波兰弗罗茨瓦夫国际音乐节邀约。

戏曲媒介传播

这属于最原始、最传统的媒介传播方式,却仍然有创新的巨大可能。京戏街舞剧《融》涵纳了太极、醉拳、埃及手和街舞,昆曲肢体剧《陀螺》则融汇了昆曲、肢体剧、现代舞等元素,后者更以戏曲、杂技、舞蹈和打击乐的有机融合,运用寓言的方式表达社会人的无奈、身份认同的惶惑、坐困愁城的抑郁以及心灵深处的挣扎,颇可印证德国耶拿大学理论哲学家沃尔夫冈•韦尔施 所云: “全球化带来的最迫切的问题就是身份认同的问题———人的身份认同以及文化的身份认同”[10],因而具有强烈的现代性喻指。张艺谋执导的取材于《左传》中“郑伯克段于鄢”故事的京剧作品《天下归心》,其所采用的多媒体手段虽仅点睛般寥寥几笔,极尽简约却充满想象智慧。比如借助各型舞台技术团队用多媒体皮影呈现郑庄公平叛的战争场面。此后音乐声响起,演员们的身影叠加在皮影之上,最终破纸而出,几位主要人物也正式登上舞台,大大拓展了花脸、老旦等行当的舞台表演空间。即便是传统戏曲的创作,在信息化语境下也必须充分利用媒介化传播( mediated communication) 来尽量填平知识鸿沟 。

音乐媒介传播

中国古典诗词博大精深,但能有曲谱流传的非常稀少,所以根据古文献中的诗词曲新编古乐和新创古风歌曲,也是传承和传播古代文学的重要途径。比如邓丽君《但愿人长久》取词于苏轼《水调歌头•明月几时有》,郭文景《愁空山》渊源于李白长诗《蜀道难》,姜育恒《梅花三弄》化用裴休《宛陵录•上堂开示颂》和元好问《摸鱼儿•雁邱词》,还有徐小凤《别亦难》、伊能静《念奴娇》、霍尊《卷珠帘》、毛宁《涛声依旧》、邓丽君《人面桃花》、梅艳芳《床前明月光》、黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,以及中央民族乐团敦煌曲谱《水鼓子》、上海民族乐团敦煌曲谱《急曲子》、河南博物院华夏古乐艺术团《诗经》、香港歌剧社合唱团《声声慢》等。赵麟为马友友创作的协奏曲《度》,表现的是《大唐西域记》的故事,三个乐章名为“相”、“喜”、“悟”,以表现玄奘西行取经不同阶段的心境。作品力图用最纯粹的音乐来表达复杂的思想,旋律和风格趋向传统,配器与和声则运用不少新颖的手法,马友友的大提琴呈示出人性的精神和追求,吴彤的笙则注重表现佛法的玄妙,这种东西文化对话的构想,较好地呼应了整部作品的主题。

影视媒介传播

大银幕电影是古代文学传播最重要的媒介之一,四大名着都有多部同题影视作品甚至戏说、搞笑的翻拍版。然而,近年来的大多数相关题材影视,基本上都是从纯粹商业、娱乐甚至媚俗角度出发,往往不太尊重文化传统和艺术真实,甚至折腾出许多俗不可耐乃至乱不堪言的轻薄之作。近两年的作品中,王竞导演的《大明劫》放弃了戏说式的编排手段,充分利用各种古物和文献,关注历史细节的逼真精致,只在确有必要的地方用 CG 技术进行加工和渲染,没有刻意追求唯美、炫目却违背历史规律的视觉奇观,而是在风格上努力传达明朝末年凝滞沉重的气息,以凸显一种年代感和末世情怀。浓重的雾气、阴郁的天空等营造出的冰冷色调,烘托起令人窒息的诡谲神秘的氛围。片中的服装、家具,乃至火器、铠甲以及西北独特的人文地理环境,造成一种具有震撼性历史美学特征的艺术张力,人性的挣扎与人心的博弈使得历史面相得以最大限度的呈示。而改编自《西游记》第九至十一回的《唐皇游地府》,则以极简主义手法与黑白影像风格,巧妙地运用了连环画和字幕,将现实的中国故事置于历史语境下,批判性与幽默感兼而有之。

全景媒介传播

谭盾创作的多媒体交响乐《女书》,利用 13 段视频再现流传在江永地区人类历史上唯一现存的女性文字,及其背后为抗争压抑的环境而创造出的遗世独立的精神家园,其人类学价值已然超越音乐本身。《女书》的开场就颇有“浴乎沂,风乎舞雩,咏而归”的韵致,其原始音源极具瑶调“盘古开天”之旋律。全曲十三乐章以揭示女书起源的“秘扇”始,描摹她们与河流亲密关系的“水摇滚”终,讲述江永女性绚烂而平淡的一生。选择竖琴担当主奏,音拟琵琶,沿袭了此前《地图》的时空交叠与变换无端的质感。自然之调、器乐之音和吟唱之声呢喃缠绕,而幕布上呈现的 13 部微电影则使乐队宛似倘佯于如画的山水,在新媒体影像的多重反转中渐渐逼近真义。作品以视频故事为主线,以竖琴为桥接手段,乐队与竖琴独奏则对微电影中的女书演唱进行延展。视频音声与交响乐队间的转换连接非常简洁流畅,而被称为“谭氏烙印”的“水鼓”与“击石”等乐器的使用,更给观者留下了深刻印象。《女书》将非物质文化景观与现代交响乐演奏相结合,致力于从艺术创作的角度来推动非遗保护,弘扬传统女性文化,其立意令人钦佩,而用心更令人折服。在“三网融合”与“三屏合一”为表征的信息社会中,文化传播越来越依赖智慧城市尤其智慧型信息设施建设。而以智能手机、平板电脑等为代表的移动屏性媒介,更使信息流源源不断地汇聚到我们眼前,如何吸引资讯爆炸年代的受众,是当下文艺作品生产的最大困惑。

中国古代文学经过历史演变,已经非常饱满丰富且自成一体,很难再做加法去增益它的魅力,不妨将其中的经典元素抽取一点出来,然后与其他艺术形式相融合,这往往会产生意想不到的效果。我们也可以从全新的视角来厘清古代文学作品里“中国梦”内涵的流转与变迁,选择契合时代潮流的历史故事进行改编,避免对外传播中的文化隔断,即文化断层及其所致的传统湮没。恰如美国传媒学者詹姆斯•凯瑞 所云,“传播确切地说是一种互动,它不仅是再现或描述,事实上也是对世界的塑形与建构”。在此基础上,再尝试借助多媒体融合的全息技术进行文化创新实践,重估我们面对世界艺术的无限可能性。

四、结语

最近一百多年来,人类社会的信息化程度不断加速和聚拢,依次经历了摄影术、电报、无线电、电视、半导体、英特网、个人电脑、移动互联网等新技术产品的创造性发明和大规模使用。而随着云计算、物联网和相关业务的发展,宣告世界正式进入云迁移的前奏即泽它 时代。在这个媒介和信息科技风生水起的全球化世界,传统文化的传承与传播也面临着重要的机遇和巨大的挑战。虽然媒介本身并没有力量来启动有益的变化,但是技术会在一定程度上有助于社会变化进行迅捷而广泛的传播。我们设想的中国古代文学跨媒介传播的基本路径是,首先汇拢和聚集散落于民间的大量传统智慧和美德故事,接下来通过大数据分析对各种故事元素进行拆解重组,最后依据“创意驱动”原则来制作具有国际竞争力的新媒体文艺产品,减少在古代文学传播过程中可能遭受到的阻力,实现在全球文化产业链中的利润最优化、影响最大化。

作者:朱平 单位:杭州电子科技大学人文与法学院

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  在当今各地纷纷筹建各类博物馆的热潮中,有这么一类隐性的活态博物馆:它们遍布山野、历史悠久、规模宏大,珍藏着大量雕刻、绘画、书法、工艺和珍品文物,留存着原汁原味、永不终场的音乐、舞蹈和戏剧表演,同时拥有着数量庞大的观众;在一些宗教信仰人口比重较大的族群中,它们既是传统文化的传习学校,又是本土文化与外来文化互动融合的交流平台;它们堪称中国物质和非物质文化遗产的聚宝之地、传统文化的传承之所这就是宗教寺庙和民俗信仰。作为隐性博物馆,它们汇集了形态多样的社会组织、礼仪规范、文学艺术等复合性社会文化因子,无论过去还是现在,一直是中国文化传统和社会现实的重要组成部分。

以娱乐品文化内涵

古代文学文化重塑的重要性

一、文化的概念与中国古代文学

在中国古代典籍中,文化一词最早见于《周易•贲卦》的《彖》辞“:刚柔交错,天文也。文明以止,人文也。观乎天文以察时变,观乎人文以化成天下。”天文是阴阳二气的交错氤氲,反映的是季候变化;人文与天文相对应,是天道运化在人身上的显现,也是人依照天道进行教化的社会规则,即礼乐制度。在《周易》中,文明与文化并无本质区别,指的是“文”所显现的内容或变化的结果,既包括精神层面,也包括制度层面和器物层面。严格来说,文化与文明是有区别的。在西方语境中,文化一词最初由“培养,自然的成长”类推为人类训练的过程。这种含义与中国《周易》中的文化有些相似。工业革命兴起,文化的意蕴发生了变化。英国文化学者雷蒙德•威廉斯在其着作《文化与社会》中将西方的“文化”概念界定在精神方面,特指语言、文学、艺术、宗教信仰、哲学思想等,而文明则往往指物质成就,诸如科学技术成果、社会政治经济制度以及各种物质建设。中国当代学者张汝伦先生将文化解释为“我们看待自己和世界的方式”,其核心是“原创性的思想和一些特殊的精神”。中国古代文学作为中国传统精神的产品形式之一,是中华民族思想情感和道德标准的重要载体,学习、鉴赏古代文学作品,就是接近、探寻古代文化的过程。因而,古代文学不仅要重视文学特性的分析,更要透过文学本身,肩负起传承文化的重任。就像曾经有位学者说的:“一个民族如果没有了文学性,我们将不会找到民族诗性的生产轨迹,而一个民族失去了文化血缘,它就不会再有未来的出路。”然而,时代一去不复返,在当下“信息海洋”的潮水和“文化大发展”的浮光掠影中,中国古代文学也已显得尴尬和悖论。

二、中国文化的命运与古代文学的传承问题

古代文学作为传统文化的载体,与中国文化的命运息息相关。古代文学在当代文化重塑上的困境恰恰是文化危机的表征。现代教育理念强调以“学”为中心,注重激发受体的兴趣。然而,兴趣的培养不能只靠“戏说”形式的铺染,而是要建立在价值认同的基础上。现代中国的年轻人与传统文化之间,缺少的正是这种价值认同。中国文化经历了漫长历史长河的积淀,形成了自己根深蒂固的特性。外来文化常常被消化为中国文化的一部分,正如佛教被内化为禅宗。近代以来,西方文化对中国的影响无处不在,一部分人甚至认为中国最终的出路在于对西方文化的学习和复制。在这种意识形态下,西方近现代的文化价值全面取代了中国原有文化的精神内涵。再加上改革开放后一次次商业文化的侵蚀和冲击,中国文化已如奄奄一息的老人。当代年轻人,基本是在现代性的文化条件下长大,天然地容易倾向现代性的逻辑,会觉得与传统中国文化精神格格不入,再加上深入中国人心的社会进化论的集体无意识,人们很容易用现代性的逻辑去改造和包装中国文化。于是“反英雄主义”的思潮兴起,颠覆权威、亵渎神圣的“轼父”情结猖獗。同时,大众文化又为这种潮流推波助澜,颠覆快感与世俗趣味、感官刺激、享乐主义相映成趣。经典被解构,圣贤被搞笑,真理不复存在,有的只是任意与狂放。古代文学作品的解读,似乎成了“对牛弹琴”,或者说是一种不求深刻、只讲形式的哗众取宠。在这样的背景下,对大众分析能力、鉴赏能力培养及至人格境界的塑造,或只是一句空谈。

三、古代文学与中国文化的重塑

张汝伦先生在《当代中国的文化命运》一文中,称当下复兴中国文化是天命。人类需要中国文化,是因为中国文化具有普适价值,张汝伦先生说这种普适性在“德性”,在“克己复礼的人生态度、天人合一的宇宙观,天下为公的政治理想、和而不同的共同生活原则和思想原则、义利之辨的道德理念、己立立人与己达达人的淑世情怀、四海一家与天下太平的世界图景”。这种“德性”便是责任,要担当起这份责任,需要立足当代重新解读和建构传统文化的专家学者,也需要借助新型媒介再造传统文化的开发和传播人才,这是时代赋予中国古代文学工作者的使命。因此,古代文学服务于当代文化重塑,必须从学习到传播再到服务运用走出困境,进行标本兼治。

1.校正教育理念。由兴趣到意志建构主义教学理论强调:学习者要积极建构他们自己的知识,而不是被动地接受教师和课本传递给他们的信息。因此,学习者的兴趣和意志力很重要。其中,兴趣关联娱乐,而意志指向勤奋。目前的教育理念强调兴趣,为引起观众、听众、读者、学生的兴趣,不惜花大力气追求漂亮的形式,在一定程度上忽视了其主旨内容。在实际上,包括在校的本科学生在内的成年人,意志力的培养仍至关重要。从价值角度告知他们所学习、传播内容的重要性,然后依靠自身的意志力去接受,去刻苦,应该是当下教育理念调整的方向。古代文学与传统文化共存共荣,价值比兴趣更重要。

2.取其精华去其糟粕。回归元典传统文化中,对社会和人类具有普适意义的精华部分,需要继承,对由于时代变迁变得腐朽的部分,必须摒弃。只有这样,社会和人类才能不断完善。立足当代对精华和糟粕进行甄别,重塑中国文化的形象,是增强中国文化感召力的重要工作。当下信息泛滥,鱼目混珠,网络、影视,甚至主流媒体,歪曲元典思想的现象时有发生。重塑传统,挖掘中国文化的普适价值,必须回归元典。正如袁行霈先生在《中国文学史》总绪论中强调的那样“:文学史着就应立足于文学本身……文学创作才是文学史的根本,文学理论、文学鉴赏,批评是文学史的辅助方面,文学传媒是文学史的另一辅助面。文学本位就是指强调文学创作的中心位置和紧抓另外辅助的两个方面。”以文学为本位,就要以经典作品为本位。借助网络资源提供的线索,顺藤摸瓜,查阅元典,是正确解读传统文化的良方。

3.立足传播基础。注重语言分析针对由于古文功底薄弱造成阅读、传播困难的情况,学习古代文学作品的时候,应该把汉语语言学与文学鉴赏相结合,增加语言分析的力度。一方面扫清阅读障碍,另一方面又使文学风格、情感意蕴找到依托。例如,骈文中起伏跌宕的情感如何通过句式和语音来表现;《左传》描写战争前的游说所体现的礼乐思想;用典对诗文典雅、简约之风的作用;诗歌意象间的意脉逻辑与哲理及诗风的关联,等等。相对枯燥的语言与相对空泛的文学、文化互相补充,相长相生。另外,“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”、“读书破万卷,下笔如有神”的古训是万万不可废的,配合元典阅读,强化背诵名篇、名段,加强写作训练,也是提高民族的文化综合水平,促使当代中国文化重塑的良策。

4.重视服务实践。加速成果转化在古代文学服务于当代文化重塑中,现代技术是一把双刃剑,只有合理地运用,才能充分发挥它的价值。首先,要坚持把影视、网络、多媒体作为传播的辅助设施的原则,切不可抛开主旨内容而片面强调形式,造成喧宾夺主。其次,针对不同的接受对象要区别对待。对社会大众,在娱乐过程中要正确解读历史文化,切不可一味“戏说”或讲“野史”。在高校中,对理工学科可充分借助多媒体文学进行素质教育;对中文、新闻等人文学科来说,应强化分析、读写等基本能力的训练,必要时辅以多媒体;对理论性较强的人文学科,鼓励将传统文化的研究成果进行整合,及时创作出各种形式的文化产品,适应社会需要,这也是人文学科服务社会的重要环节。

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配图梵高,《播种者》,1888年

  宗教艺术遗产的价值

《中国诗词大会》的热播在国内掀起了“诗词热”。中华文化最丰硕的精髓就凝结于诗词中,比赛以电视节目的形式播出,选手之间同台竞技,解读嘉宾画龙点睛的点评,巧妙地将题目引申到现代社会当中,加强了诗词的文化感染力。文博探索节目《国家宝藏》的播出迅速在国内掀起了“博物馆热”,邀请明星担任国宝守护人并通过小剧场的形式再现历史情境,让文物守护者倾情讲述“大国重器”的前世今生。正如故宫博物院院长单霁翔所说:“探索更多如同《国家宝藏》节目般的创造性转化、创新性发展方式,在内容上深度挖掘文物之间的关系、文物与民众之间的关系,在形式上推陈出新,灵活运用当代人熟悉、喜爱的传播方式,从而大力弘扬中华优秀传统文化,彰显文化自信。”以文化的内核,借综艺的外壳,创造一种全新的文化传播模式。“读万卷书行万里路”,新形态文化探寻节目《一路书香》,带领读者从书中走回现实,领略文学经典生产的文化场域。从“海上丝绸之路”的起点泉州,到《平凡的世界》的陕西,再到《最后一头战象》的西双版纳、《社戏》的绍兴以及《假如生活欺骗了你》作者普希金曾任职的地方圣彼得堡。在场景中还原读书体验,更加有利于文学名著的传承与输出,让经典在新时代下持续闪光。大型民族音乐真人秀节目《天籁之声》,以文化寻根的担当,致敬民族音乐和民族文化,让民族音乐和经典音乐在娱乐和稍显浮躁的文化氛围下独树一帜。

澳门威斯尼斯人网址:跨媒介传播古代文学论文,数字化保存与呈现。在世界全球化、政治民主化、经济市场化和文化科技化的大背景下,面对以网络为基本模式的传播格局,文化创造、传播和消费的平台、渠道和空间越来越广阔,和而不同,和而相通、和而相融将成为未来人类文化生态建构的基本原则。

  我国宗教艺术遗产包括前宗教、古代宗教、民族宗教或民间信仰的大量物质及精神遗留,计有宗教建筑(如寺庙、石窟、塔等)、宗教绘画(如岩刻画、寺庙壁画、卷轴画、木版画等)、宗教雕塑(如石刻、泥塑、铜铸、木雕、纸扎等)、宗教舞蹈(如踏罡、跳神等)、宗教音乐(如仪式音乐、唱诗等)、宗教戏剧(如神功戏、傩戏等),以及宗教法器、宗教服饰、宗教剪纸等不同类型,艺术形式多样,文化内涵丰富,是我国物质和非物质文化遗产的宝贵财富。

用娱乐彩釉包裹文化内涵,以更加光彩耀人的魅力去吸引大众,明星效应和娱乐综艺双管齐下,在偶像号召和青春娱乐的呼应下,在寓教于乐的点滴浸润中领略中华文化精髓。

庞井君

  从研究对象的视角来审视宗教艺术遗产价值,我们不仅需要正视宗教作为一种传统文化遗产和社会精神需求的现实,而且还要剥离出宗教意识的世俗性,更要彰显被其所隐蔽的人性。只有如此,才能客观地认识和理解既作为思想又作为文化而漫漫留存至今的宗教历史。对于研究者自身而言,我们需要看到宗教及宗教艺术在信仰之外的多重价值理念,看到在各民族宗教文化互动和融合大前提下,如何更好地展开宗教思想与文化研究的潜力,比如宗教民族志研究应如何开展,全球化和世俗化如何影响宗教艺术发展,民间宗教艺术的地区流变,宗教学、人类学、民俗学、传播学与艺术学接轨的可能性等等。

新媒介解码文化基因

艺术理论批评进入到一个可以作为也必须作为的时代。艺术批评要突破学究化、小众化、功利化、边缘化现状,必须强力发声,自树权威。

  传承和保护中潜在的危机

加拿大著名媒介学者哈罗德·英尼斯认为,“媒介的产生会改变或影响文化的进程和历史的发展。一种新媒介的产生或媒介形态的改变,往往导致新的社会关系的形成,进而影响整个社会心态、社会文明的发展。对于社会来说,真正有意义、有价值的‘讯息’不是各个时代的媒体所传播的内容,而是这个时代所使用的传播工具的性质”。

艺术评论要改变滞后、萎缩、低迷的现状,必须以新的批评理念建构以文艺批评报刊和报刊文艺批评为主体的媒体批评,叫响媒体批评。

  从我国宗教艺术遗产相关的田野考察中,一方面我们可以惊喜地看到,我国多民族文化资源丰富与多样;但另一方面,我们又惊讶地发现珍贵的文化遗产由于种种自然和人为的因素导致大量损毁,许多遗产因为展示条件限制或资源管理权限等问题,处于封存或幽闭的状态,不能为公众展示和服务。

电影作为20世纪由西方舶来的“第七艺术”,融合了视觉和听觉的现代艺术,因而具有超越其他一切艺术的表现手段。随着现代社会的发展,电影已经深入到人类社会的方方面面。在平遥国际电影展上映的本土电影《德皮》,以主人公德皮的故事为线索,向传统文化的守护者致敬,号召人们守住传统文化的源泉。微电影《功守道》向全世界传递中国武术文化,深刻展现对中国传统文化的自信力。国产新版京剧电影《萧何月下追韩信》《乾坤福寿镜》《勘玉钏》等,创新表演形式,让传统“国粹”艺术通过银幕走向了观众。文化自信铸就“电影梦”,《湄公河行动》《战狼Ⅱ》《建军大业》《空天猎》等新主流电影,再现文化自信的底气。动画电影《大鱼海棠》从中国传统古籍中寻找灵感,其创作灵感来源于《庄子·逍遥游》,片中鲲的形象即取材于“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也……”同时融入了中国古代文学经典《诗经》《山海经》《搜神记》《滕王阁序》与上古神话“女娲补天”等传统元素。

澳门威斯尼斯人网址:跨媒介传播古代文学论文,数字化保存与呈现。向云驹

  客观来说,宗教艺术不能简单等同于宗教信仰,它是宗教信仰内部戒律演化出的以艺术形态呈现的某种排他性。因此,那些原版性资源,如宗教艺术的重要载体寺庙以及主要以口传身授方式传承的传统民俗文化,一旦发生天灾人祸等意外事故,或传承行为断裂,就会造成无法挽救的损失,即使传统民俗文化所依附的物质载体仍然存在,也不过是一件躺在博物馆里的死东西。例如,陈列在玻璃柜里的羌笛永远无法传出怨断杨柳的乐音作为精美的法器,再也不可能复现颤动魂魄的舞蹈。对于那些具有标志性族群特征的文化形态而言,它们是群体心理的某种象征性标识,具有清晰的文化和历史记忆功能,保护起来非常不易,为此我们更不应忽视。虽然国际学界关于我国原始艺术和少数民族艺术的研究已经达到一个很高的程度,改革开放后我们对宗教艺术的研究成果也不少,但这些研究大都只停留于传统的保存形态,传播和使用具有一定局限性,信息还原不够完整,特别是对于活动性图像信息的记录保存,依然有许多缺陷。

纪录片作为描写、记录或者研究现实世界的电影,它是现实生活的见证、历史的忠实写照,因而能以其无可争辩、令人信服的真实性和来自生活的特有的艺术魅力,去影响、激励和启迪观众。纪录片《记住乡愁》深入中国传统村落和古镇聚焦边缘文化和特色建筑,展现优秀传统文化的血脉和源泉。《传家本事》呈现了一个富有底蕴和生活气息的当代中国民间生活景象,从民间生活中挖掘地方志,还原传统儒家仁义礼智信的道德信仰与人文内涵。《穿越海上丝绸之路》尽显文化自信与世界胸襟,透过现实场景显影历史图像,历时性地重绘海上丝路的人文地理。系列微纪录片《中国梦365个故事》每集通过3分钟的人物故事,以原生态的纪实形态,全景式、多层面、多角度地展示发生在老百姓身边丰富多彩的美好人物和故事。《我在故宫修文物》从文物修复师身上展现出来的“工匠精神”和儒家 “执事敬”“事思敬”“修己以敬”的处世态度,是千百年来中国人认真处事之风,是对职业的自信,更是对国家、民族的文明的自信。《本草中国》以“本草”为切入口,以温暖真实的视觉力量挖掘和记录隐遁的中医药故事,深度解密中医药文化的奥妙精髓和悠远历史,弘扬中医药文化的博大精粹。

在当下新的全球化与跨媒介语境下,艺术理论与批评面临新的形势,而作为体现艺术研究成果重要平台的艺术类学术期刊与评论大报,是学术研究与知识传承的重要组成部分,与艺术理论和批评的发展关系密切。为进一步提升我国艺术研究水平,推进中国艺术理论建设与文艺评论繁荣发展,在523这个对于文艺发展来说极为特别的日子,北京师范大学与中国文艺评论家协会联合主办了新全球化语境下艺术理论与批评格局的重构第一届全国艺术类学术期刊主编高峰论坛 。论坛集结了50余家全国主要艺术类学术期刊和评论大报的主要负责人,涵盖了艺术理论、影视、戏剧、传媒、美术、设计、书法、音乐和舞蹈等艺术门类,以业界几乎前所未有的奢侈阵容来共商大势,共谋大业,努力吹响推进新全球化语境下重构中国艺术理论与批评格局的集结号。

  媒介转型与文化DNA采集

传统文化与现代传媒的完美结合,适应了网络新时代发展的要求,也让现代传媒有了更广阔的用武之地,现代传媒技术的优势将五千年中华优秀文化传承了下来,并发扬光大。

新全球化语境:期待形成一种新的和而不同的文化格局

  进入21世纪,以数字影像技术、第二代互联网、移动通信工具等为代表的新媒体,正加速推进整个世界技术、社会和文化的急速变迁。正如石器、青铜器、铁器、蒸汽机等工具或媒介技术的诞生必然导致一个时代的诞生和转型一样,新媒体时代正在定义一个与青铜、石器、手工机械和机器大工业时代等完全不同的时代。媒介转型带来的全新认知、传播和交流方式以及它们所导致的社会转型和文化变迁,将影响人类的认知模式、生活方式和知识生产,塑造一个新的社会。在媒介转型中,多时态多语境的表达格局、多样化呈现方式、多元化文化群体和社区、多学科化研究的出现,势必导致知识生产和传播的转型。它让许多传统文化和传统学科产生危机的同时也给它们带来生机。

树立数字化保护理念

75年前,毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》 ,为中国现代文艺发展奠定了强大的理论基石,开创了中国文艺的新历史。75载之后的新时代,我们又该如何在《讲话》精神的指引下开启文艺理论新征程?

  昔日隐藏在山野密林中自生自灭的宗教艺术,作为文化遗产再度引起关注。如何保护这笔数量巨大的文化遗产?在不影响文化生态和日常运行的情况下,将这些隐性博物馆对公众开放,使之成为全社会共有的财富,渐渐成为共识。

“互联网 ”以互联网平台为基础,利用信息通信技术与各行业的跨界融合,推动产业转型升级,创造新的发展生态。2017年12月3日,第四届世界互联网大会在浙江省乌镇开幕,中国成为世界上最大的互联网市场,预示着中国数字经济发展将进入快车道,带动了传统行业新的崛起。博物馆经济也快速搭乘上了数字化信息的列车,以信息化作为杠杆和支点,改造传统的博物馆。博物馆是一个地域历史和文化的积累,有助于人们探索人类社会的精神文化和物质文化遗产,博物馆不仅是地域历史的缩影,也是地域文明的开放窗口,是在丰富的文物展品中串联民族志和地方志的文化缩影。随着博物馆逐渐对社会大众免费开放,博物馆逐渐承担起保障社会公众基本文化需求的责任,是社会文化服务体系的构成部分。“互联网 博物馆”使博物馆从文物库房变身数字博物馆,让陈列物品的建筑鲜活起来、灵动起来,让刻板的文物活了起来。2017年,有近600年历史的故宫和创立仅19年的腾讯结成“忘年交”,借助“互联网 ”让文物走进千家万户。目前,故宫博物院超186万件藏品已全部在网上公布,同时,故宫博物院正全力以赴将藏品的三维影像信息以及故宫的古建筑资料传入网络平台。单霁翔曾提出:“数字故宫可以让你全方面触摸这座文化宝库,每天展示一件文物的高清影像,可以保证至少五百年绝不重样。”“互联网 中华文化”更好地保护和传承了文化遗产,让文化以更多样的姿态呈现在大众面前。

在北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋看来,今天的中国已然成为世界第二大经济强国和政治大国,其地位对于包括艺术理论在内的文化艺术提出了全新的时代性的要求,但非常遗憾的是,我们必须看到一个严峻的形势,即与经济强国和政治大国相对应的文化的力量却相当薄弱,软实力还相当软 ,这其中包括了艺术理论和批评。我们看到一方面改革开放带来了从西方引进的大量的理论话语,这自然极大地丰富了我们的艺术理论和批评的机体,但另一方面我们也看到几十年来,这些西方的理论话语在今天也面临着一个让我们弃之可惜,但是用之又无力的尴尬局面,也就是说中国自己的艺术生产与传播、艺术创作及艺术理论体系在几十年来对西方理论的吸纳中虽然实现了与国际与世界更好地对话,但同时我们民族体现中国特色的气魄、格局和话语框架在慢慢地减弱甚至消失。

  实践证明,在这类隐性博物馆的社会化呈现中,多媒体数字采集技术应用在物质和非物质文化遗产保护中是有力且可行的方法。关于宗教艺术影像精确测量数据等技术措施,如寺庙建筑全景影像扫描、壁画高精度影像数据采集和科仪、乐舞等动态行为的记录,对田野考察与古建筑数据测量尤为有用。应用数字化多媒体形式,对于已有研究成果的更广范围传播和不可接触文物式艺术珍品的面向社会,具有十分现实的意义。鉴于此,我们希望在实地调查的基础上,应用多媒体技术,对中国不同类型的代表性宗教艺术遗产进行系统的数字化保存整理,尝试采集可在较真程度还原的文化DNA,建立中国宗教艺术遗产数据库开放式模板。

数字媒体作为一种全通道式的传播,一方面改造了传统媒介的表现形式,另一方面又塑造出更多样、更新颖的媒介形态。运用这些数字化新媒体传承和弘扬传统文化,是新时代下保护传统文化的新策略。我国是目前世界上拥有“非遗”数量最多的国家。截至目前,我国被列入国家级非物质文化遗产名录的共有1300多项,跻身世界级非物质文化遗产39项。其中,人类非物质文化遗产代表作名录31项,急需保护的非物质文化遗产名录7项,非物质文化遗产优秀实践名册1项。保护非遗文化,突破传统的固态保护、文化资源开发等形式,新媒体的产生对于非遗的传承和推广来说是一种新的文化传播形式。通过移动终端、户外交互终端、文化产品展示中的新媒体使用,推陈出新、融合前沿,新媒体的力量不容忽视。

基于此,胡智锋提出以新全球化语境来审视、重构艺术理论与批评格局。也就是说如果过去几十年,更多的是美国引领的全球化,在今天可能是中国在接棒引领新全球化,比如当下一带一路等一系列重大战略其实都在布局新全球化,在这一语境中,中国的艺术理论该走怎样的道路,这应该说是摆在我们面前一个全新的重大的时代命题 。这也正道出了该论坛主题设立的初衷所在。

  隐性博物馆的社会化呈现

(作者单位:西北师范大学文学院)

这一主题聚焦得到了与会专家的一致认同。中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、 《中国文艺评论》主编庞井君表示,新全球化语境下艺术理论与批评格局的重构的提出很有针对性,充分观照到了全球化、社会转型以及互联网技术迅猛发展为文艺评论带来的机遇和挑战。在世界全球化、政治民主化、经济市场化和文化科技化的大背景下,面对以网络为基本模式的传播格局,文化创造、传播和消费的平台、渠道和空间越来越广阔,和而不同,和而相通、和而相融将成为未来人类文化生态建构的基本原则。每一个文化主体一方面要坚守个性,确立自我价值,增强文化创造力,同时相互之间要加强交流,才能有效地推动和促进文化的发展,形成一种新的和而不同的文化格局。在这样一个语境下,全国艺术类期刊之间的深入交流意义深远。

  作为隐性博物馆社会化呈现的重要形式,开放式的超媒体数据网络平台,应该是可以互相链接的整体框架;典型示范点应具有一定学术深度和丰富的多媒体呈现,例如可以将其呈示为文字、图片、动画、音响、视频、球幕扫描图像或虚拟建模图像等不同形态。数据库还应是开放的,我们可以交互建构经责任授权后补充的内容,即由各地研究者自主输入数据,成为国家、学校、博物馆、研究机构、项目参与者和文化遗产资源地所共享的各项数据资源。通过多媒体呈现,探讨文化遗产为公众和专业研究提供便利路径的方式,让那些不可接触或不能见天现日的艺术珍品可以面对公众,为社会文化建设服务。

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我们终于在这十几年悟到了一个深刻的道理,即我们并不因为吃麦当劳,并不因为观看快餐文化类的影视作品而变成一个地地道道的美国人或欧洲人,我们发现我们依然特别喜欢吃中餐,我们的艺术的行为方式、思维方式仍然是非常中国的,所以这就是让我们有前提来讨论新全球化这一命题。 《美术》主编尚辉指出了今天提出的新全球化和十几年前提出的全球化的差异。以最近纪念潘天寿先生诞辰120周年举办的一系列大型学术活动为例,尚辉指出我们在敞开胸怀向西方学习的过程中,一定不能失去自我。潘天寿在上世纪60年代提出拉开中西绘画距离的时候,当时没有多少人能够跟着他的思想走,但是今天获得了一种历史回应的重要的原因就是,从20世纪以来我们向西方学习,拉近西方距离的过程中发现融合是必要的,但是我们有很多东西也失去了自己的传统。 尚辉希望由此说明包括中国美术理论体系在内新全球化语境下当代艺术理论重构的重要性。

  对于隐性博物馆的社会化呈现问题,还应该关注全球化影响下宗教及宗教艺术的传播现状、宗教艺术在新媒体时代的流行与变迁、宗教从业人员的新媒体应用、少数民族信仰西方宗教及宗教艺术形式的本土化与再创造等问题。研究表明,在新媒体时代,包括宗教艺术在内的传统文化,其实都在不同程度上进行自我调整并有所流变。这对其传播的形式、平台、主体及其对传统经典宗教艺术的呈现形式,都产生了影响,事实上这就是对宗教艺术遗产的数字化保存。

姓名:王圆 工作单位:

北京师范大学副校长陈光巨表示,在当下古今中西之间与媒介更迭之际,一方面是种种西方前沿理论层出不穷,当代艺术越来越取代传统的文学成为激进哲学进行理论阐述与批评实践的重要对象;另一方面则是中国学者挖掘自身的古典与现代传统,弘扬中华美学精神,同时密切联系当代各门类艺术创作实践与飞速发展变化的新媒介条件,发展着自身的艺术理论与批评阵地。因此,当代艺术理论与批评正经历着关键的格局性的发展变化。

重构艺术理论与批评格局:中国文艺批评当下亟需转身转型

面对当下新全球化语境,艺术理论与批评格局亟待重构,在这样的共识面前迫切需要探讨的便是如何重构,怎样从现实出发,寻求艺术理论与批评发展有新理念与新路径。专家对此从不同视角各抒己见。

我们今天的时代是奋力实现中华民族伟大复兴中国梦的时代。这是一个呼唤文艺大发展大繁荣的时代,这也是文艺创作最需要有思想感召力、有价值引导力、有艺术说服力的文艺批评的时代。同时,这又是中国文艺批评面临最大危机与挑战的时代。 基于纵向反观与横向反思,立足当下, 《中国艺术报》社长、中国文艺评论家协会副主席向云驹深入指出,全球化带来的是信息化、视觉化、网络化、图像化、形象化、感官化的时代,各个艺术门类争奇斗艳、百花竞妍。这种文艺景象与上世纪80年代由文学评论推动、引导、刺激而产生的文学创作繁荣的最大不同,就是它是时代转型、市场繁荣、经济发展催生的结果,而不是因文艺批评的激荡而生。相反,文艺批评在各个艺术门类空前繁盛的形势下几近成为文艺发展的短板,失语、失态、失责、失误时有所见,商业化、人情化、庸俗化、自闭化的艺术批评比比皆是。自然自发生长的文艺,一旦缺乏文艺批评的强力支撑与引导,必沦为五色令人目盲,五音令人耳聋的虚假繁荣和野蛮生长。所以,中国文艺批评当下亟需转身转型。

中国文艺批评如何面向时代转身转型,向云驹给出的解决方案是要向三个方向突进或选择。首先,改变文学评论一家独大的状况,大力加强各艺术门类、各新兴文艺业态的文艺评论,对文艺门类及文艺生态进行全覆盖。向云驹直击现实犀利指出,长期以来,文艺学一直是文学学的代名词,文艺理论基本就是文学理论,文艺批评长期等于文学批评。这种批评惯性、思维惯性乃至文化惯性,依然强大并被无形地维护。某些著名的文艺理论批评和文艺评论刊物,实际上是文学理论批评评论刊物,某些著名刊物的文艺评论栏目,刊发的文章99 %都是文学评论。而另一方面,艺术学已经上升为门类学科,拥有一大批一级二级学科;在文学逐渐小众化圈子化的时代,艺术走出没落的低谷,全面崛起:电视剧动辄万人空巷,电影票房时时飘红,戏剧最爱过节,美术市场吸引金融资本,书法溢入政治生态,琴童数以亿计,艺考年年吸睛。艺术理论批评进入到一个可以作为也必须作为的时代。艺术批评要突破学究化、小众化、功利化、边缘化现状,必须强力发声,自树权威。

第二,改变评论主体一成不变的格局。艺术需要舞台,评论需要平台。任何评论都必须借助有效的传播平台。没有媒体就没有传播,没有传播就没有评论。艺术评论要改变滞后、萎缩、低迷的现状,必须以新的批评理念建构以文艺批评报刊和报刊文艺批评为主体的媒体批评 ,叫响媒体批评 。一方面媒体批评不是媒体自说自话的概念,而是批评界特别是学院派批评给出的命名。媒体批评是一个整合学院批评、职业批评、独立批评等各种批评主体和阵容的大平台;另一方面媒体批评还可自成一体,成为独立媒体批评样式。媒体或者载体的改变,是可以改变艺术历史的,文字、电影、电视、网络的出现,都曾以媒材的改变更新引发艺术史的历史转折。

第三,改变传统纸质媒体评论一花独放的局面。大力加强报纸与期刊的媒体沟通互动,加强纸媒与新媒体的融合,加强纸媒与广播、电视、网络、移动媒体的评论渠道建设和互动,实现文艺评论的多媒体、全媒体、新媒体的传播和深度融合。这一切都呼唤我们在建构艺术批评大平台时,也要构建起新型的大评论观。比如,在新媒体领域,艺术批评就需要突破传统媒介媒体,扭转失声、失范的现状,必须有全媒体的在场意识和责任担当。艺术评论家要重视和硏究网络生态、网络文化、网络文艺。要充分认识到网络时代给我们带来的文艺生产方式的变革,文艺传播形态的变革,乃至文艺思维的变革。网络重聚了大众的眼球,改变了大众文化形态,在巨大的集合能力、超规模的聚合能力中嵌入了小众传播、圈子传播、选择性传播和碎片化传播。我们必须据此思考、定位文艺批评新的意义和变革。我们要在众声喧哗、莫衷一是中释放主流评论的正能量,要把权威评论的影响力从传统媒体融入到全媒体,要大力开辟新媒体文艺评论阵地,让我们拥有的优质资源得到充分地开发利用。

最近有一位我很尊敬的哲学界老师跟我谈起文艺评论,他说我从一个外行的角度看当前文艺评论应该克服两种倾向,一种倾向是一味地吹捧式的评论,另外一种倾向是一味地否定式的攻击,我们应该倡导讨论式评论。 以具体评论准则着眼,庞井君强调,落实习近平总书记关于加强和改进文艺评论的重要指示,我们应该树立文艺评论新风,倡导真心交流,真诚对话,深入讨论,不断接近真理,追求美的艺术境界,推动文艺发展和理论研究,克服物理学界所说的内卷化效应 ,实现广义进化论创立者拉兹洛所说的,文艺评论的量子化跃迁 。

胡智锋则强调,近年来,习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会、新闻舆论工作座谈会,特别是在文艺工作座谈会以及中国文联十大、中国作协九大开幕式上的系列讲话中,就包括艺术理论与批评在内的中国文艺发展方向、我们的道路选择、我们的任务与使命,都做了面向未来、高屋建瓴、大气磅礴的提炼与概括,发出了建构和打造中国特色社会主义文艺的号召与动员令。作为体现中国特色艺术理论与批评的探索与发展的重要阵地,各个期刊、报纸担当着特别重要的、不可替代的、引领性的角色。各期刊、报纸主编对于艺术理论与批评在新全球化语境下的内涵、外延、方向、道路、方法等的认知和判断,对于中国艺术理论与批评的格局重构起着举足轻重的引领性的作用,希望共同努力,推进中国特色艺术理论与批评格局的建构与发展。

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