该不该以词害意,为什么唐朝近体诗兴起之后

来源:http://www.aviodelta.com 作者:诗词歌赋 人气:143 发布时间:2019-11-24
摘要:这个问题要从整个诗歌的发展来看。 该不该以词害意,为什么唐朝近体诗兴起之后。问:写诗词必须依照格律吗?不合律但押韵行吗? 该不该以词害意,为什么唐朝近体诗兴起之后。

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这个问题要从整个诗歌的发展来看。

该不该以词害意,为什么唐朝近体诗兴起之后。问:写诗词必须依照格律吗?不合律但押韵行吗?

该不该以词害意,为什么唐朝近体诗兴起之后。首先,我们要看是写的什么诗。

词和诗有什么区别?词牌是怎么演变而来的?

古体诗

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如果是写现代诗,大可不必在乎这些平仄格律的限制,自由地发挥自己心中热情才是最重要的。

词牌就是词格式的名称,词和诗最大一点不同就是格式上的区别。一般律诗的格式只有四种,但词可以做到上千种不同的格式,这些就被称作词牌。实际上我们今天看到的“诗词”,都是古人的歌曲,词就是由词人专门为曲填写的。古代诗歌也分很多不同的种类,还有古体诗、近体诗等,可能不少朋友都还不太清楚他们之间的区别,这次就为大家做个介绍,下面就一起来了解下吧。

中国古代诗歌分为古体诗、近体诗、词牌、散曲。这其中的异同还是比较明显的。

诗的发展从来与音乐脱不开关系。最早的诗都是用来唱的,在西汉王朝建立之后,文化开始普及,文人创造了大量的诗歌,但是音乐的发展没有跟上,诗这种形式才逐渐脱离了音乐,开始独立吟诵。

问题:写诗词必须依照格律吗?不合律但押韵行吗?

不过如果我们写古诗的话,就要仔细区别一下了。古诗分为古风和近体诗。古风对平仄要求不高,只要念起来朗朗上口就行。但是格律诗的平仄,韵脚,以及对仗和写法都有相对严格的规定。

中国古代诗歌分为古体诗、近体诗、词牌、散曲。这其中的异同还是比较明显的。

古体诗是指古诗中不遵守平仄格律的所有诗。而词牌虽然不像格律诗那么整饬,有长短句,可以转韵,这些都和古体诗很像,但是词牌是比近体诗更严格的格律体。

虽然平仄格律是在唐朝近体诗形成的时候提出来的,但古体诗并非没有韵律,在格律诗之前的永明体就已经开始遵守四声韵。而且在千年淘汰下来,随着汉以前那些古诗附着的音乐散佚,那些读起来不顺口,没有语言美感,不便于吟诵流传的诗就慢慢淘汰忘却,不存于世了。但是有些有文字记录的还在,我们今天拿出来读,就会发现平仄不顺,因为在歌唱的时候,字词会发生变调,不用遵守汉字本身的音调,当然也可能千百年来汉字的音调发生了较大的变化。


诗是韵文,所以就算是写古风可以转韵,也还是押韵,哪怕是写现代诗,在几个句尾押韵都更加有利于朗读。

古体诗是指古诗中不遵守平仄格律的所有诗。而词牌虽然不像格律诗那么整饬,有长短句,可以转韵,这些都和古体诗很像,但是词牌是比近体诗更严格的格律体。

也就是说词牌是和旋律而作的格律分明的诗歌形式,也在诗歌范畴之中。

这一点和现在的歌词极其类似。流行歌曲,除了尾字押韵之外,考虑更多地是符合音乐的音调,而不考虑汉字本身发音的影响。

前言

可以,但是有条件。

第一、写词必须按照格律,没有不按照格律的词;第二、诗也分两种,近体诗必须按照格律规则创作,古体诗不需要合律,只要押韵就可以。

所以韵脚是非常重要的,不论什么诗体。如果连最基本的押韵都做不到,那就不能叫诗,算个小散文好了。

也就是说词牌是和旋律而作的格律分明的诗歌形式,也在诗歌范畴之中。

其实,词本来就是从诗中演化而来,所以又称“诗余”。

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一、为什么填词必须按照格律?

最早的词是依照曲调填词,都是用来歌唱的,后来曲谱遗失,明朝开始有人依照前人作品归纳词谱,变成了依谱填词。所以填词不是把字数填对能押韵这么简单。

例如这首比较简单的《浣溪沙》,

双调四十二字,前段三句三平韵,后段三句两平韵

宿醉离愁慢髻鬟,六铢衣薄惹轻寒。慵红闷翠掩青鸾。

◎●⊙○◎●△ ◎○⊙●●○△ ⊙○◎●●○△

罗袜况兼金菡萏,雪肌仍是玉琅玕。骨香腰细更沈檀。

⊙●◎○○●● ◎○⊙●●○△ ◎○⊙●●○△

一个词谱,对于字数、押韵的方式,平仄的要求,都有自己的规则,缺一不可。所以说,填词必须按照格律。

注:“○”标平声 “●”标仄声 “⊙”标应平可仄 “◎”标应仄可平“△”标平韵 “▲”标仄韵 “。

古风的押韵要求也不严格,押仄声韵,平仄互押,邻韵通押都不是大问题。问题是不押。

其实,词本来就是从诗中演化而来,所以又称“诗余”。

词脱胎于诗,是诗歌雅化之后的民间音乐替代品。从这一点上来看,词和早期的诗歌是一样的,都是用于演唱。但是进入汉朝后,文人和诗歌作品大量出现,而音乐并没跟上,就出现了“徒歌”,诗渐渐脱离音乐而独立存在了。随着魏晋隋唐诗开始整饬、雅化,成为科举形式,创造出近体诗格式,到了宋朝的时候,诗完全就是高大上的存在了。

而到了魏晋时期,曹植开发梵呗,沈约的《四声韵》开启了“平上入去”在诗歌创作中的使用,初唐的宫廷诗人在此基础上,结合声韵要求,对仗要求,字数要求,创造了绝句、律诗和排律这几种格律体形式。当时的宰相许敬宗发现四声韵相对于格律诗来说还是复杂,于是在武则天钦定下主持编制了一部声韵书。这本书就直接把四声韵针对格律诗简化为平仄,把四声中的“平”和“上去入”声分为平仄两部分。这就是我们今天的平仄来源,也是南宋末年刘渊《平水韵》的底子。

二、近体诗必须按照格律创作

近体诗就是格律诗,有四句的绝句、八句的五律和七律、八句以上的排律。例如唐朝开始的进士科就是五言排律:

《省试湘灵鼓瑟》作者:钱起 (唐)

善鼓云和瑟,常【闻】帝子灵。冯【夷】空自舞,楚【客】不堪听。苦【调】凄金石,清【音】入杳冥。苍【梧】来怨慕,白【芷】动芳馨。流【水】传潇浦,悲【风】过洞庭。曲【终】人不见,江上数峰青。

这是最严格的诗体,中间的2345联上下句必须对仗,联和联之间还要黏连:每一联的下句第二个字和下一联上句第二个字必须平仄一样。例如【闻夷】是平声、【客调】是仄声,下面依次而来。

押韵还必须是平声、必须一个韵部,这首是【青】韵:灵、听、冥、馨、庭、青。如果押【庚】韵就是出律了,例如:庚更[更改]羹盲横[纵横]觥彭亨丁英.....都不能用。

近体诗的韵脚一般是平声结尾,按照古韵押的话可以看韵书《平水韵》,按照新韵押可以看韵书《中华新韵》,这个和平时咱们学习的汉语拼音韵母是有一点区别的,喜欢研究的同学可以自己去查看对照。

词脱胎于诗,是诗歌雅化之后的民间音乐替代品。从这一点上来看,词和早期的诗歌是一样的,都是用于演唱。但是进入汉朝后,文人和诗歌作品大量出现,而音乐并没跟上,就出现了“徒歌”,诗渐渐脱离音乐而独立存在了。随着魏晋隋唐诗开始整饬、雅化,成为科举形式,创造出近体诗格式,到了宋朝的时候,诗完全就是高大上的存在了。

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相对来说,近体诗虽然后来成为科举的主要手段,强行推动了平仄格律的发展,平仄格律也确实是适合诗词创作、语句通顺的好工具,但是在个人创作中,像李白这类具有天马行空想象力的诗人,在诗心爆发的时候并不会在乎平仄格式。诗以言志。平仄的规范虽然好,但是把所有的表现形式局限在四句、八句自然是不必要的。所以格式自由的古体诗和精雕细琢的近体诗一直是齐头并进,共同发展。

三、古体诗可以不合律只押韵

旧体诗分两种,一种是刚才说的近体诗,一种是古体诗,这种诗可以只押韵不讲究格律。例如李白的《静夜思》就是一首不合律只押韵的古体诗:

床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。

押韵也可以用领韵通押,例如【青】韵、【庚】韵就可以通用了。例如陈子昂的

《与东方左史虬修竹篇》

龙种生南岳,孤翠郁亭亭。 ◆亭【下平九青】

峰岭上崇崒,烟雨下微冥。 ◆冥【下平九青】

夜闻鼯鼠叫,昼聒泉壑声。◆声【下平八庚】

春风正淡荡,白露已清泠。◆泠【下平九青】

哀响激金奏,密色滋玉英。 ◆英【下平八庚】

.......

古体诗还可以换韵例如白居易《长恨歌》:

蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情。【下平八庚】行宫见月伤心色,夜雨闻铃断肠声。 【下平八庚】天旋地转回龙驭,至此踌躇不能去。【上声六语】马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处。 【上声六语】君臣相顾尽沾衣,【上平五微】东望都门信马归。 【上平五微】

平仄也一样。写古风,现代诗就不用计较,但是格律体有严格的平仄规范,必须遵守。出律就不能称为近体诗。

但是民间依旧需要娱乐,需要歌唱,就产生了格式相对灵活,和音乐相匹配的词。初唐敦煌发现了最早的曲子词,在中唐经过李白、白居易、刘禹锡这些大诗人的整理和再创作,词开始走向士大夫文人阶层。在五代十国,词牌成为贵族,甚至是皇帝的爱好,地位逐渐改变,脱离了歌女演唱代言体,成为文人抒发自身感情的文学载体。

词牌

但是也不能说完全没有影响。格律成熟之后的古风,多多少少都会遵从平仄相间的规定,因为这些规定,本身就是从古体诗上总结出来并精细化的。古体诗不能做到字数对等、对仗、一韵到底,但是平仄上还是得遵从人们吟诵时的腔调变化,如果连这一点也要反着来的话,你的古体诗就是反人类,是会被唾弃淘汰的。

结束语

简单说,近体诗和词必须依照格律规则,古体诗可以不需要依照格律规则。

@老街味道

前几年我写了一首《游景阳岗》,写完逐字斟酌,发现不属于律诗。但我感觉很好,直到现在也没改成律诗。诗文如下:

武家男儿盖世功,

夜入景阳岗路行。

兽王有心动杀念,

英雄无意灭威风。

三碗饮罢千秋醉,

一拳挥出万世名。

物换星移岗犹在,

长留雄威天地中。

这首诗我一直设改。因为我们写诗是为了抒发感情而写,不是为了合不合律而写。

诗词押韵就不说了,押韵是诗词基本都追求的。但是格律不是,并不是说所有的诗都必须按照格律,因为按照格律来的只有近体诗和词。

诗的三种分类,三种大类:古体诗、近体诗、现代诗。

一、古体诗,也叫古风。古体诗是指隋唐以前格律诗尚未成熟的诗的总称,比如我们熟悉的《诗经》、《楚辞》、《古诗十九首》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》等等。也包括李白的《行路难》、李贺的《雁门太守行》、白居易的《琵琶行》等等。古体诗的用律是自由的,不受格律的约束。

二、近体诗,近体诗也叫格律诗。说到诗的格律就是指的近体诗,也就是说只有近体诗讲究格律,按照格律来的就是近体诗。所以题主所谓的写诗必须依照格律其实是不成立的。因为古体诗无所谓格律,近体诗必须按照格律。

三、现代诗。现代诗有诸多流派,比如什么朦胧诗派啥的,现代诗的代表人物徐志摩、戴望舒、海子都是大家比较熟悉的。现代诗是没有格律这个说法的,完全是一种随心所欲的创作。

词。词的发展是来源于近体诗,所以也称诗余,并且继承了近体诗的格律。词的格律基本是固定不变的,填词按照格律想必也没有多大分歧。

在此主要说下近体诗的格律。按照我的看法是我们现代人写近体诗(律诗、绝句)还是要严格按照格律来的。格律是经过隋唐以降诸多优秀诗词精英结合声律、音乐创造出来的精华,它的形成对于中华诗词文化的发展是功不可没的。一方面格律方便了诗词创作,另一方面把艺术美发挥到了极致。至于很多人吐槽的格律约束了诗词创作在我看来有点贻笑大方了。诗词创作不仅仅是考验一个人的创作能力,也是考验一个人的表达能力和协调能力。一个优秀的诗人是在符合格律的前提下合理遣词造句,写就优秀的诗篇。至于很多《黄鹤楼》等诗来说的更是可笑,遵守格律并不是意味着一成不变,因此格律具有许多变格,句式扭救等等。而《黄鹤楼》这种诗最显著的问题并不是扭救,而是黄鹤楼作为一个现实存在的物体,它的名称是固有的,诗词创作如果必须运用,那么肯定是不可改变的,这种情况下不合格律就显得合情合理。

我喜欢诗词,有时候也会写一点儿,希望我的回答对你有所帮助。

如果我们创作的是现代诗或者古风,当然选择不以词害意了。但是如果你选择的是创作格律诗,最好是按规矩来,就算万不得已出律了,也要遵从各种拗救的方法把出律的毛病改过来,才能称得上是一首合格的格律诗,也才能在合格的基础上寻求诗歌意境的突破。

但是在词牌的发展过程中,一直是卑微的,甚至在词牌最盛的宋朝,文人还是把诗和词分别对待,诗歌用来说国家大事和志向胸怀,词牌用来娱乐宴乐和小情调抒发。直到苏轼、辛弃疾开始豪放入词,诗词才在创作上开始合流。

但是民间依旧需要娱乐,需要歌唱,就产生了格式相对灵活,和音乐相匹配的词。初唐敦煌发现了最早的曲子词,在中唐经过李白、白居易、刘禹锡这些大诗人的整理和再创作,词开始走向士大夫文人阶层。在五代十国,词牌成为贵族,甚至是皇帝的爱好,地位逐渐改变,脱离了歌女演唱代言体,成为文人抒发自身感情的文学载体。

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1、写诗词,必须押韵,您可以用新韵或平水韵。我个人建议,写诗用平水韵,填词用词林正韵。

首先我们得写得是了,才能求好对不对?

不过主流还是李清照的“词别是一家”,大部分文人还是在内容和感情表达上把诗和词分得很清楚。

但是在词牌的发展过程中,一直是卑微的,甚至在词牌最盛的宋朝,文人还是把诗和词分别对待,诗歌用来说国家大事和志向胸怀,词牌用来娱乐宴乐和小情调抒发。直到苏轼、辛弃疾开始豪放入词,诗词才在创作上开始合流。

严格来讲,那种自由的古体诗还是没落了的。它的没落是在于它本身的古拙意境随着人类社会的精细、精致化而无法回归。

2、诗有古体诗、近体诗之分,近体诗有格律,古体诗无格律要求。

古体诗,比如杜甫的《石壕吏》《潼关吏》是五言的,白居易的《长恨歌》是七言的,李白的《秋风词》是杂言的,这都是古体诗,可以换韵,也可以一韵到底,无格律要求。

当我们掌握了平仄韵脚格律,就会发现遵守平仄格律与发生“以词害意”的情况并没有关系。学习平仄格律就是要把这些有可能危害诗句抑扬顿挫,朗朗上口的发音方式消灭在写诗的最开始。

同时期,随着大量高层文人介入,对词做了豪放、婉约的主题改革,对长调、小令做了平仄上的规制,宋词步了唐诗的后尘,逐渐脱离音乐而独立存在,成为一种吟诵的文体。

不过主流还是李清照的“词别是一家”,大部分文人还是在内容和感情表达上把诗和词分得很清楚。

唐以后的古风,其实有两个走向,一个就是律古,就算不守平仄格式,不一韵到底,但是文字句式整饬,不再有杂言、长短句。

3、近体诗有格律要求,也称为格律诗。词也有格律。

格律诗分为绝句、律诗、排律,有五言的,也有七言的。如果对格律没有基本了解的话,建议读一读相关的书,比如王力先生的《诗词格律》、龙榆生先生的《唐宋词格律》。

写格律诗的时候,正确使用平仄韵脚和完美构筑意境其实根本就不冲突,甚至可以说相辅相成。

而古体诗在近体格律诗出来之后,虽然一直按着自己的路子在走,也就是不在乎平仄格律,偶有长短句,押韵灵活,中途转韵。但是我们看到这些特征其实和词牌类似,只是古体诗用来吟诵,所以可长可短,更加灵活。而词对应的音乐词牌是固定的,是格律体,字数多少也是死死的,虽然押韵比格律诗灵活,但限制比近体诗一点都不少。

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另外一个就演变成了“诗余”,从乐府歌行体直接生出了“宋词”这另一个辉煌的格律体。宋词除了押韵比近体诗宽松之外,平仄字数可是死死地,对音乐的附着也是很紧密的,只是音乐经过隋唐大融合,胡乐不断入侵汉化,近现代全球音乐文化大融合,产生宋词、元曲、现代诗、歌词这些长短、随性的新文体是历史必然。

4、写格律诗和填词必须符合格律要求。

格律决定了诗词的音乐性,体现了诗词的平仄之美。只不过由于吟诵教育的缺失,我们体会不到了。格律是近体诗和词的最基本要求,没有格律,诗词便不是诗词。即便是唐宋年间的某位诗人有个别不合格律的作品,也不应成为我们突破格律的理由。郭德纲相声中举过个例子,正好放在这里:好比厨师炒菜,要知道哪个是炒勺、哪个是漏勺,拿个痰桶炒菜,谁敢吃啊!这道理是一样的。如果觉得格律束缚自己,可以新诗,非常自由的。这不矛盾。

以上是个人看法,欢迎留言讨论。

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登大雅、入庙堂、成经典的是三百首,如果不是诗,又怎称诗经呢?

也不知道这成经的三百首,依的什么韵书?约的什么平仄?

古体、近体都是后人的讲究,李太白口吐莲花的时候,是否算定了后世有古体、近体的区别,穿越到现在请示你,我要喷几章古体了,约么?

还是太白酒喝得太多,竟然不因词害意,把一篇篇锦绣写得似错落的江山,长短参次,出神入化。看看“将进酒”“蜀道难”,多数句体似后世的近体,少数句势似先人的流风,你叫古体,我怎么看就象诗经体呢?

你尽可以依你的声、按你的律,写你的X体,大可不必削足适履地套前人、约后世,太白怎么就没要求你写诗必须长短错落、不讲平仄呢?你也别要求别人不能学太白、学诗经的句法,好么?

拿着前人的什么韵书,要求今人如约,是不是有点对人弹牛之嫌呢?你如果出个今世的新韵,再依韵和声把唯物论、辨证法、相对论等现代科学整明白,上得了庭堂讲课、进得了厨房扶妻,F了YOU!

你这仄书韵文竞连天地人伦的大道都套不上去、整不明白,还能称得上“高”、道得上“雅”么?至多也就算得上是个文心华表、雕虫大技吧?

当然,汉字是有声调的语言载体,讲平仄、求声韵,确也能怡红快绿、冶性陶情,也称得上是一种精致的文学体载了!

现代人写诗死守格律的,没有一个是写诗的高手!

死守格律的人,就像一个蹩脚的裁判,两只眼死盯每个球员的双脚,不管你在那边场地,只要脚步走些微不合规则的动作,便是哨子一响,违例判罚!好似很公正很懂球的样子!

好的裁判是什么?公正执法是关键不假,但是一定要尽量保持球场的连续性,充分维持竞技体育的激烈性与观赏性,这才是观众喜欢看的,如果你左一个哨,右一个哨地吹,即便是你的哨都合情合理,谁还看这个比赛啊?

写诗也是如此!好好的一个优美的意境,可以成一首好诗!你一个平又一个仄的细抠,这个字,那个词的换来换去,最终格律好像是合了,意境弄没了!谁还看你所谓的诗啊?

格律的存在有利于读诗有韵律感,节奏感!按照格律写诗在颂咏的时候,更能体现诗歌的抑扬顿挫感,那么我要问,这有按照格律才有韵律感与节奏感吗?为了这个韵律感与节奏感可以舍去诗的意境与文字的连续性吗?可以舍去蕴藉与言之有物的理念吗?

格律就是一个不甚合格的框架。

随情赋景连流韵

岂容仄平滯诗情

屈子离骚横万古

那个失替语暂停

先确定你是想写格律诗还是非格律诗。宋人填词的时候是先有了意会然后选的词牌?还是先有了词牌再揣摩意境?这命题作诗没得什么自由,首先你要按规格来写,要求你写律诗你必须写律诗,写诗有题,诗题决定诗意。所以一切都要在规定的范围内去发挥。在科举制度当中,这样有利于统一评判标准,在优秀当中选尖子。相比之下,古体诗是一种民间自由行为,大不了发展为乐府行为,所以它的想象空间便要自由得多。天地宽了,方显气象万千之妙。

“诗”是一个很笼统的概念,按字数分就有四言,五言,六言,七言,杂言等等。又或者按时间分古体诗(一般认为唐以前不需按格律,自然音节写的诗)近体诗,也就是我们所说的绝句,律诗(词有一种说法叫“诗余”,也可以叫近体诗的一种,当然,词有自己的发展脉络,不能完全等于近体诗,而近体诗古体诗的“近”和“古”是相对于唐宋人来说的)(南北朝至唐以来逐渐形成的按平仄格律,有固定韵谱写的诗)现代诗(民国以来随着白话发展以及西方文化影响逐渐在国内发展起来的诗)。

至于写诗需不需要按格律?这本身就是一个空泛的伪命题。就和玩球是不是要用脚一样。球有很多种啊,你踢足球当然用脚,打篮球得用手,打羽毛球得用拍子。你总不能拿脚踢篮球,踢羽毛球吧?同理,写诗需不需要按格律?得看你写哪一种体裁的诗,写古体,当然不需要按格律,写近体诗,也就是格律诗,当然得按近体诗的格律来,写现代诗,那就更没得规矩了,一段话分成几行也可以叫“诗”。

所以,写什么体裁的诗就按什么体裁的要求去写,如果你写个古风,还冠以“七律”“五律”的名头,也别怪别人挑你刺,说你不懂格律什么的,然后你再喷什么“格律束缚思想”啊。这很幼稚,就和你一个踢足球的抱着球跑进对方球门,裁判判你犯规,你还跟裁判嚷嚷着“用脚踢球束缚足球这个运动,我不服!”一样无聊。

当然一些懂得格律诗的也别一看到别人写的诗不符合格律,就讽人家不懂格律啊写的不是诗什么的,对不起,诗还真不是只有你格律诗这一家,就像你用脚踢足球的非得瞧不起我用手打篮球的吗?

总之,就像所有球类运动,终归是为了锻炼身体,提现竞技之美一样,所有的诗,终归也是为了以凝实动人的文字抒情言志。

写诗无关格律,写格律诗必须尊照格律。(这句话很多人终其一生看不懂)。因为“格律”不是近古或者近、现代的产物,“格律”是“格律诗”成立与否的唯一参考标准,否则无法确定某一首诗是不是“格律诗”,所以“格律”不需要无知自大的平庸之辈或者门外汉去突破或者革新。

澳门威斯尼斯人网址,写诗填词时运用的遣词造句、谋篇布局和修辞手法,乃至最终的意境表达,这些与“诗词”相关的是另一套体系,跟“格律”无关,只与天赋以及后天的知识结构和文化素养有关;无论什么体裁的诗,前述这些东西都是离不开的。如写“格律诗”,这些东西则要通通排在“格律”之下,因为“格律”在“格律诗”中是规则是标准,并且是优先级别排第一的规则。就像造火车你不能用自行车的生产线去生产一样,至于各自在其中用的是什么原材料及零部件则取决于自己的良心,优劣高下自分。

词分“词牌(宋)”、“曲牌(元)”和“歌词”。宋词和元曲也不是近、现代的产物,各自又一套独立的规则,这些已经成熟至极的规则也不需要手欠之人去革新,高下也不在规则标准上,与之下的“人”有关。歌词则与“诗”一样,随便。

至于题主的最后一问,请参照上述第二段所述自行评判。每个人自己写的是“诗”,还是“格律诗”,其实各自心中都有数,无需强词夺理,也不用互相拍马恭维,不然离“诗”一字远矣。

“格律”是给“格律诗”制定的,不是给所有“诗体”制定的,也不是给所有“诗人”制定的,不写“格律诗”时大可不去理会。但若不喜欢“格律诗”或不熟悉“格律”却还要对“格律”指手画脚就是自己的不对了。谁见到李白等复古派的大家对“格律”的规则说三道四了?况我等。

“格律诗”的写作规则既古人已立,遵守为好,否则穿越回去龙袍加身修改一下?酒驾开车最爽,但都没有好结果。规则是规则,能力是能力。毋说“格律”,整个“诗词”一脉从古至今适者不多,优秀者又是少之又少。我等资质平庸之人最好量力而行,否则贻笑大方,给“诗词”添乱。

以诗词歌赋舒发情感、表述思绪,是很多人喜欢的方式。自古来,大概有诗经、楚辞、乐府、古绝、古风、格律体诗词(五、七言律绝,及宋词)、以及“五四”新文化提倡的自由体诗等各种形态。每一种都有其灿烂与辉煌,无需置评其优劣。李白就有不少乐府、古绝、古风,都传诵久远。以上种种,只有格律体诗词(七律、七绝、五律、五绝、词)要严格按其平仄、对仗、押韵要求填写。其它的形态则没有太严格要求,但同样可以很美丽。如胡适的自由诗《袐魔崖月夜》:

依旧是月圆时/依旧是空山、静夜/我独自月下归来/这凄凉何人能解!

翠微山上的一阵松涛/惊破了空山的寂静/山风吹乱了窗纸上的松痕/吹不散我心头的影。

寥寥几句,没有绊隙,没有平仄格律之限,韵也极随意。只是随着心意去舒展情感,读之同样令人心悸神迷。

因此,写诗者如果不想被平仄对仗格律所限,可以选择其他形态而不选择格律诗词。甚至于民间喜闻乐见的“打油诗”,以及近年兴起的“梨花体”、“老干体”都是不错的选择,总之开心就好。但一旦注明所写是格律诗词,就还是按要求写的好,免得贻笑大方了。

至于写词。《词林正韵》在韵脚上比格律诗要宽松,大量的词牌名平仄规范要熟记倒是有些难度。每一个词牌都有相对应的平仄韵脚要求,而词牌的数量大约是一千六七百个。所以还在考虑是否“以词害意”这个初级问题的诗作者,先不要着急去填词。

文艺形式一旦有了更好的规则,比如格律,就算是不讲究格律的古体诗,在从小受平仄教育的诗人手底下,无意识的也会体现出来。这就是唐朝后期出现的“律古”。

词别是一家

至于现代人写的所谓“古风”,大都是想写古诗,又不愿意钻研格律,写出一些似古非古的东西,堆砌一些辞藻,自己图一乐而已。

当然,词除了韵脚宽松些外,长短句的搭配、没有对仗要求、写法不限定“起承转合”这些相对来说还是更加友好,也更加类似于现代的歌词。但是词牌名下的平仄和句式是死的,必须熟记,或者先熟悉一下比较简短的词牌,可以去尝试下,再慢慢精进。

其实你现在作一首古体诗,无意间基本上也会遵守平仄,写出律句来。这是中国汉字音韵发生的必然,只是不用合近体诗的严格规则。

同时期,随着大量高层文人介入,对词做了豪放、婉约的主题改革,对长调、小令做了平仄上的规制,宋词步了唐诗的后尘,逐渐脱离音乐而独立存在,成为一种吟诵的文体。

也没什么不可以。

总的来说,诗词是抒情的东西。没有谁会因为不合平仄就说你写的不是诗词,历史上“不以词害意”的经典流传作品也不在少数。

也就是说,真正原始的古体诗还是消失了。后世诗人要么写近体诗,要么就是写“律古”,而如果这“律古”符合音乐可以演唱的话,不就是词牌?只不过因为时代的久远,这些音乐大都已经失传,词牌也纯粹变成字数、平仄、押韵的规格存在,所以合规则的律古就是词牌,不合这些词牌规则的就是古体诗。

而古体诗在近体格律诗出来之后,虽然一直按着自己的路子在走,也就是不在乎平仄格律,偶有长短句,押韵灵活,中途转韵。但是我们看到这些特征其实和词牌类似,只是古体诗用来吟诵,所以可长可短,更加灵活。而词对应的音乐词牌是固定的,是格律体,字数多少也是死死的,虽然押韵比格律诗灵活,但限制比近体诗一点都不少。

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不过呢,诗词作者要考虑的是自己的诗词的意象营造就真的那么完美?不以词害意,是以高标准的诗的意境为要求,而整体意境的营造离不开诗的语言和文字的修辞。整体的意境上来了,偶尔有地方出律是能被大众接受的,比如崔颢的《黄鹤楼》,他的那个时期格律诗基本形成了,但未成定式。就算后来近体诗成为主流,不管在哪个朝代,不合平仄的古风创作数量也是远远大于格律诗的。

诗词作品都是从古体诗进化演变细分而来,只是发展到后面各自立了门派而已。

文艺形式一旦有了更好的规则,比如格律,就算是不讲究格律的古体诗,在从小受平仄教育的诗人手底下,无意识的也会体现出来。这就是唐朝后期出现的“律古”。

所以当我们不想以词害意的时候,首先得看看自己的诗词立意高不高,在这个立意上犯个小小的平仄错误是不是会被大众接受。当然,也可以完全不在乎别人的感受,既然不按照大众的规矩写了,自己吐槽吐得欢快了就行,不在乎平仄、韵脚、格律这些东西,也是没有关系的。

近体格律诗、词牌、散曲都是如此。

其实你现在作一首古体诗,无意间基本上也会遵守平仄,写出律句来。这是中国汉字音韵发生的必然,只是不用合近体诗的严格规则。

但是就不要怪别人不欣赏自己的作品。

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婉约词

也就是说,真正原始的古体诗还是消失了。后世诗人要么写近体诗,要么就是写“律古”,而如果这“律古”符合音乐可以演唱的话,不就是词牌?只不过因为时代的久远,这些音乐大都已经失传,词牌也纯粹变成字数、平仄、押韵的规格存在,所以合规则的律古就是词牌,不合这些词牌规则的就是古体诗。

诗词作品都是从古体诗进化演变细分而来,只是发展到后面各自立了门派而已。

近体格律诗、词牌、散曲都是如此。

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