澳门威斯尼斯人网址推荐美学家兰晓龙,笔墨之

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摘要:孙阳 中国播音主持金话筒奖获得者 播音指导 学术中国艺术机构/推荐艺术家兰晓龙 中国著名画家精品展于2010年7月19-24日在张雄书画展览馆举办 在当代中国画坛,杨之光是大家公认的水

  孙阳 中国播音主持金话筒奖获得者 播音指导

学术中国艺术机构/推荐艺术家兰晓龙

中国著名画家精品展于2010年7月19-24日在张雄书画展览馆举办

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在当代中国画坛,杨之光是大家公认的水墨人物画代表人物之一。有人评价说,在继承徐悲鸿和蒋兆和的体系方面,杨之光达到了新的高峰。在随神舟六号火箭遨游太空的艺术品中,杨之光的作品《朝鲜族鼓舞》倍受好评。 《鼓舞》上“神六” 人物画是可以反映现实的,而且反映得很好 本报记者:杨先生的一幅彩墨人物画《鼓舞》随着“神六”上了太空。我想知道,神六为什么选择您的画? 杨之光:当时中央决定在神六搭载一本名为《神州颂》的国画长卷,分成人物篇、山水篇和花鸟篇三个分卷。其中人物篇要表现56个民族的风貌,也分别由56个著名画家来创作。他们就找到我,因为我画朝鲜族舞蹈人物很在行。我在朝鲜、韩国和美国都画过不少以朝鲜舞蹈为主题的画。在我的画室里有很多朝鲜族舞蹈的草稿,可以供我发挥。之所以选择画《鼓舞》,主要还是看重它的双重意义。实际上鼓舞对于朝鲜族人民来讲也是最有特色的一种舞蹈。我画好后他们复制了一张拿去展览,原作上了太空,回来后由国家收藏。 记:您在画朝鲜舞的时候主要抓住了哪些特点呢? 杨:它的节奏、它的舞姿、它的手的动作,都是非常有特色的。我在画《鼓舞》的时候还特意找到了广东舞蹈学校的校长杨美琦做顾问。她亲自为我做模特,把朝鲜舞的精髓表演给我看。我画的过程中,人物的一举一动,稍有差错她都给我指出来。 记:杨先生在开始走上国画道路的时候为什么会选择人物画呢?要知道,自明清以来,人物画的成就在中国画中的地位不高,成就也比不上山水和花鸟。 杨:从传统上来讲,人物画的确是薄弱的一环。最高的是花鸟,然后是山水,人物画成就高的不多,尤其反映现实生活的很少。到了近现代,人物画的好作品也不多,像徐悲鸿先生的《泰戈尔像》、蒋兆和的《流民图》,这样的作品数都数得出来,不多。从岭南画派来看,比如我的老师高剑父,在成就上也主要是山水花鸟,人物画还是弱项。我年轻时候就有这样一个志向,在人物画方面走一步,下一番狠功夫。 从1951年开始,我就尝试用国画来反映现实人物。1954年我画的《一辈子第一回》在全国引起了关注;1959年我又画了一幅《雪夜送饭》,也取得了成功,得了国际金奖。这两幅画的成功不仅是我在人物画创作过程中的成就,也证明了一点,那就是人物画可以反映现实,而且反映得很好,这打破了很多画家的顾虑。那时候不少人怀疑人物画能不能像其它画那样反映现实。 恩师高剑父 剑父先生山水画里的那架飞机影响了我一辈子 记:刚才您说到高剑父。他应该算是岭南画派的开山鼻祖之一吧? 杨:高剑父先生和陈树人、高奇峰共同开创的岭南画派在中国美术史上的地位是相当高的。五四以来,新文化运动的成就主要表现在文学上,像白话文运动,像诗歌和小说。新文化运动在美术上的成就很少,虽然不少画家也在做各种尝试,但是真正有突破、并且形成一个总体艺术风格相近、同时又具有鲜明的时代特色和地域特色的艺术群落,只有岭南画派。高先生少年时期跟居廉学画,后来到日本学习美术,回国后提出了革新中国画的主张,在当时引起了不小的震动。徐悲鸿、林风眠年轻的时候都受过岭南画派的影响。关山月也是这个画派的传人。 记:在您的印象中,高先生是怎样一个艺术家? 杨:我是通过我的书法老师推荐到他的门下的。我的书法老师李健是清道人的弟弟,和高先生是同辈,互相很敬重。他看了我的书法绘画和篆刻,就收我为徒了。那时候高先生已经70岁高龄了。我还记得第一次见他的印象。他个子不高,头发花白,脸色不是很好,有些憔悴,身上穿一个背心。那个背心已经烂得千疮百孔了。那时候搞艺术的真的很穷。我是高先生最后一个入室弟子。他对我的篆刻印象比较好,他布置给我的第一个作业就是给师母刻一个印章。后来他根据我的实际情况,要我到广州艺术专科学校学习素描和水彩,主要是打一点西洋画的基础。同时我也在他的画院里学中国画。 记:高先生的绘画对您产生了哪些影响? 杨:就是反映现实。岭南画派跟其它画派有一个很大的区别,那就是注重写实。高先生要求学生对着实物练习绘画,而不是单纯的临摹作品。在他的山水画里,甚至会出现飞机大炮,可见他的国画对现实有多么贴近。我曾经不止一次地对人家讲高剑父先生山水画里那架在山谷里飞翔的飞机对我影响有多么大。可以说,那架飞机影响了我一辈子。那就是我敢于用国画去表现一般国画家不敢表现的东西的原因。后来我用国画的形式表现军队生活,画舰队,画飞机,甚至画战斗机夜航的情景,都可以做到。 恩师徐悲鸿 悲鸿先生的话像一瓢冷水浇在我的头上 记:看来高剑父先生对您的影响非常深。那么徐悲鸿先生呢?他也是您的老师。他对您的影响主要是哪些? 杨:这还得从我的书法老师李健先生说起。我1950年从广州回到上海,就继续在李先生门下学习书法,同时在苏州美术专科学校上海分校学习。那时候教我们的老师中,包括中国油画的开创者颜文樑。有一次,我把我在广州、台湾画的一些作品,包括写生作品拿给李先生看,他觉得很好,于是就帮助我把它结集出版。一个没有名气的人出画册很难的,何况那时候我刚刚20岁。 记:这对您从事美术事业是一个不小的鼓励啊。 杨:岂止是鼓励,简直就有点飘飘然了。那年夏天,我就带着那本《杨之光画册》和颜文樑先生、沈均儒先生的推荐信到了北京,准备投考徐悲鸿先生主持的国立艺专研究生班。见到徐先生,他先是对我的画表扬了一下,但是对我报考研究生班的想法并不支持,要我报考中央美术学院的一年级,从基础学起。当时,他这个话像一瓢冷水浇在我的头上。他的意思就是我不懂画,要我从头学起,这让我感情上很受不了。但是当时他在我们心目中是至高无上的,我又学画心切,就还是答应了。这样我就成了中央美术学院第一届的学生。 其实徐先生的确是很会根据人的实际情况来评判的。像黄胄,当年也是想报考中央美术学院,但是徐悲鸿看了他的画,就劝他不要考了。徐先生看了黄胄的画,觉得他是赵望云先生的学生,艺术上已经很有个性了,如果到中央美院来学习,科班的教育反倒会把他的特点磨灭了。当时黄胄很不理解,对徐先生还有些失望,但后来他理解了先生的苦心。 记:当年的中央美院可是人才济济啊。 杨:是啊,你看,我的老师中,班主任是董希文,同班的有靳尚谊,指导老师有蒋兆和、叶浅予、吴作人、李可染、萧淑芳,都是大师级的人物。 记:那您真的要从基础开始学习吗? 杨:是啊,从素描开始,画几何形体,画石膏像。徐悲鸿先生一向认为素描是一切造型艺术的基础,他的这个主张对我的影响很深。 记:徐先生具体指导学生画画吗? 杨:他是院长,日常事务比较多,不过一有空他还是要到画室来指导学生的。我记得有一次我在画一幅人体素描,上半身已经差不多画好了,下半身还只是轮廓,几根线条。徐先生突然问我:你说自己哪里画得最好?我就给他指出来,说上半身哪里哪里画得可以。结果他说:不是,你画的下半身好。下半身不要看只是轮廓,几根线条,但是有发展性。可是上半身呢,画死了,没得救了。像这样的教育,对我影响很大。 记:在学校里还有哪些老师对您有影响? 杨:一个是蒋兆和先生,一个是叶浅予先生。蒋先生的《流民图》那是能名垂千古的。叶先生呢,他是以轻重刚柔变化无穷的速写著称的。他在速写上对我们要求很高,也让我养成了日常速写的好习惯。这个教育对我的舞蹈人物画起了很大的作用。 没骨人物画 我要人家一谈到没骨人物画,就想到杨之光 记:我记得您曾经画过不少人物肖像,有一幅蒋兆和先生的像非常好。 杨:那是80年代,我给一批人画了国画肖像。像臧克家、张仃、石鲁、吴祖光、李苦禅、黄胄、新凤霞,还有很多,我都画过。现在这一批画都被中国美术馆收藏了。蒋兆和先生是我的老师,他的写实功夫是非常高的,我画他心里觉得很紧张。第一张出来没有画好,尤其是眼睛没有画出神来。像这种画我通常都是一把撕掉的。那时候蒋兆和先生已经快80岁了,我让他做模特坐了一个多小时,结果还没有画好,心里很自责。蒋先生安慰我,说,没事,你要画就再画一张。我是豁出去了,又拿出一张宣纸开始画。这一次我轮廓线都不起,直接从蒋先生的额头开始画,一气呵成,花了半个小时。这一张蒋先生看了很满意,说是比其他几个画他的人画得好。他还在我的画上题了字。那天他兴致很高,买了全聚德烤鸭请我吃饭。他对我说:“之光啊,这个经验要总结。为什么第二张画得又快又好?”他的这番话我想了很久。 肖像画是人物画里面最难的,用国画画肖像,难上加难,它比舞蹈人物还难。造型、结构、笔墨、神态,都要抓好。我都是和被画的人一边聊天一边画的。我记得,当年新凤霞因为文革受摧残,半身瘫痪了,但是精神还很好。她说自己现在很胖,“有三个下巴”,要我把她画好看一点,我就凭借印象给她画了一张,她非常满意。 记:近些年来您一直致力于舞蹈人物的创作。刚才听您说到用没骨法画人物,感到很有意思。没骨法画花鸟我知道,可是这种方法画人物难度很大。 杨:是比较难,但是很有趣。我逐渐把笔墨的意趣发挥出来了。除了肖像,人体画也是很难的,女人体更难。女人体的比例非常微妙,转折变化比男人体要难得多。现在我画人体,用没骨法,可以做到一笔一支胳膊,一笔一个躯干,一笔一个头。一笔的笔墨中就包含有人体结构上的变化,光影上的变化。这几年我用一种特殊的宣纸,山东出的,名叫双皮纸,别人不大敢用。这种纸薄得跟蝉翼一样,用它画国画不能够回笔,一回笔纸就会破,你必须很果断地用笔。我是搞了一条很难的路来走。没骨人物画,我要人家一谈到这个,就想到杨之光。我这个人一向这样的,要做就做到最好,要让世界知道,中国画,尤其是国画人物画的威力有多大。 采访手记 杨之光先生的国画《朝鲜族鼓舞》随着神舟六号飞船上了太空,对于杨之光本人来说意义重大,对于中国当代人物画的发展更是意义非凡。 中国人物画的高峰是公元7世纪到9世纪的唐代,以吴道子和敦煌莫高窟为代表的人物画至今倍受推崇。到了宋代,人物画逐渐衰落。再以后的元、明、清三代,人物画的成就远远不及山水和花鸟。一直到徐悲鸿、蒋兆和倡导人物画改革,并取得不小的成就,人物画的地位才逐渐得以恢复。在他们的影响下,不少国画家投身人物画的探索和创作。其中,方增先、刘文西、杨之光和黄胄并称为当代人物画四大家。这4位画家中,杨之光是徐悲鸿的亲传弟子,他以独树一帜的没骨法画人物,取得了不小的成就。而他所画的一批艺术家肖像,更是成为中国当代国画中的精品,被中国美术馆永久收藏。其中,《蒋兆和像》、《石鲁像》的影响超越了美术界,成为中国当代艺术发展的一种标志。 和杨之光先生取得联系时得知他生病了,一连几天都在医院里输液。本来我想恐怕他没有精力来接受采访了,没想到他在电话里沙哑着喉咙告诉我:“明天上午吧。我在学校医务室等你。” 于是采访就在嘈杂的学校医务室进行。周围是来来往往的病人,杨先生就坐在一个椅子上,手腕上还插着输液管。我们的谈话主要集中在他的艺术成长和他的老师高剑父、徐悲鸿身上。谈了大概一个小时,他的输液还没结束,我实在不忍心过于打扰,于是告辞。 之前他的一位学生说,杨先生声誉如此卓著,成就如此巨大,早就过了依靠媒体宣传的阶段,为什么还要接受记者采访?对此他很是不解。我也有些疑惑。直到和杨先生见了面,在谈话中才明白他的心迹。他说自己从小就是一个有雄心的人,开始学习国画时就抱着振兴国画、革新国画的理想。这么多年过去了,他的成就有目共睹,但是他仍然不放弃任何机会向世人证明,中国画前途光明,中国画“威力巨大”。我想,这是一个还有理想的老人真心接受采访的原因。 杨之光,著名中国画家,广东揭西人。生于1930年,1948年毕业于广州市立艺术科学校及南中美院。历任广州美术学院教授、国画系主任、副院长。擅长国画人物画,代表作有《雪夜送饭》、《矿山新兵》、《激扬文字》、《儿子》等。

  艺术家简介:杨国贵,字天夫、号伯杨、一马草堂主人。1946年出生,毕业于鲁迅美术学院。原军旅画家,师承黄胄先生、王绪阳先生、蚁美楷先生。原中国工业设计协会艺术委员会副主任。

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中国著名画家人物精品展于2010年7月19 - 24日在福建省厦门市思明区新华路华菲大厦一楼79-85号张雄书画展览馆举办画展。此次展览作品70余件,免费开放,届时欢迎广大书画爱好者前往参观指导。

王莹,1964年生于山西芮城,1987年毕业于山西大学美术系获学士学位。1991—1992年进修于中央美术学院国画系工笔人物画室,1994年就业于山西大学美术学院硕士研究课程班,2002—2004年就读于中国艺术研究院研究生部主办的第三届中国画名家班及首届博士课程班,2005年进入中国国家画院刘大为导师工作室“精英班”创作学习。

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  今月曾经照古人

**兰晓龙**

画家简介:

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  ——谈杨国贵中国人物画作品

擅画人物,花鸟兼及山水。作品多次全国、全军大型美展并获奖,发表于《美术》、《解放军报》、《中国政协报》、《军营文化天地》、《解放军书法美术》等各类刊物。作品多被国家单位、艺术机构收藏。 现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中央国家机关美术家协会理事、北京美术家协会会员、文化部现代工笔画院画家、中国紫光阁名人书画院副院长兼秘书长.

吴毅民,字三友,自号逸人。宜清闲,不喜言谈。爱遐想,羡慕天边的云。有陋习:“务虚长于求实,享乐多于勤奋”。因而少与人争,多于安散。少小时误入画道,停续辗转对绘画事多有涉猎。即有西画的熏陶,又得传统绘画的垂练。虽然所得旁杂,却能浅入博出。于绘画相伴二十年有余之。 近几年研习中国画,理法渐明。其心植根传统,师法造化。绘画中注重传统刻意求新,追求严谨的造形能力。以尽显笔墨风彩为己愿。主张作品应具人文精神,重视思想性、文学性与绘画相结合。创作要源于生活,作品应具有启迪人性之特征。中国画不可只有泛滥的笔墨而无实质的绘画。当形神兼备,绘之有物。 97年创作中国画《邓小平》获省美展一等奖。同年创作中国画《甜甜的水》获省首届人物画大展银奖。98年创作国画《孔子行教图》入选全国纪念孔子诞辰2500年美术作品展。99年创作中国画《雪中情》入选全国文联庆祝建国50周年优秀美术作品征集展。2000年创作国画《新当选的村长》入选全省美展。2001年创作中国画《统战之旅》入选全省美展。2002年创作中国画《岁月如织》入选全国纪念《毛主席在延安文艺作谈会上的讲话》发表60周年美术作品展。-现为中国美术家协会山东分会理事、济南美术家协会副主席、历城区美术家协会主席、济南民进书画院副院长等。

现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国书法家协会会员、文化部艺术发展中心中国画创造研究院研究员、山西师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师,山西美术家协会理事、山西中国画学会理事、天津画院签约画家、山西省画院院外画家,曾任山西师范大学美术学院副院长。曾有多幅作品入选全国重要美展及学术邀请展并获大奖。作品被中国美术馆、黄河博物馆、炎黄艺术馆、日本王森然纪念馆、香港东方艺术中心、中国美协、法国廊安艺术馆、台湾中华文化艺术基金会及国内外收藏家收藏。

  演播:孙阳

1999国画《参天松色》入选“纪念张大千诞辰百年书画精品展”

名家评王莹艺术

  与画家交朋友,最好的方式是读他的作品,艺术家的心地应该是一团火,偌大的胸怀带着岩浆的喷勃,跃入笔端,或吞吐大野,乱石穿空,崩裂天穹;或野鹤闲云,高山流水,坐看云起。其实,这一切都是画家自己。

1999国画《腾》入选“庆祝建国50周年全军美术作品展”

王莹是一个很有成就的中青年艺术家,近些年来因为他参加了国家画院的“高研班”、“精英班”的学习,我和王莹接触比较多,这个艺术家我觉得他最大的特点是:首先他一方面能够认真系统地去研究中国传统艺术,并能够把传统的精神、传统的笔墨、传统的艺术形式,融会贯通地体现在他的作品当中。

  杨国贵的画,大开大合、笔墨浑然、气韵干净。近些年,也许读人悟道所至,画家弃油画,弃山水,顿足历史,阅书万卷,如醉如痴,难怪他作画张驰有度,笔走湿干,挥洒如心,一步老庄、一步禅门、一步碑林……

1999国画《花鸟四条屏》荣获“迎接澳门回归全国诗人、书画作品展”佳作奖

第二个特点:王莹能够关注生活,关注时代,他的作品体现了一种很强烈很鲜明的时代特征和生活特征。王莹笔下表现的大都是一些社会弱势群体,比如农民、农民工、矿工、养路工等,这些普通的老百姓通过王莹真情实感的笔墨表现,显现出来的是生活在当代改革开放时代大背景下的众生象,我觉得这是一位很难得的画家。目前许多画家的作品画的人物千人一面,内容空洞、精神苍白。但是王莹的画在这一点上显然做得非常好,关注生活,关注社会,他笔下的这些平凡的人群都充满无穷的生命力和艺术感染力。

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1999国画《腾》荣获远太杯“战士与祖国”军旅书画大展二等奖

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国画作品《求天地之正中》

2001国画《风入松》入选文化部第一届“爱我中华”国画油画大展

第三个特点:王莹在绘画上很注重创新和开拓,他用自己的理念和情感去面对这一传统的水墨人物画,在笔墨的运用上、在色彩运用上和画面的构成结构上都有了自己的特点,甚至包括他的许多习作都很有新意和创意,所以王莹较早地形成了他个人的艺术面貌,在他的同龄画家中也是比较突出的。

  2017年6月20日,这位年过七旬,誉满全国的著名画家,以 “今月曾经照古人” 为主题的中国画画展在辽西文化名城锦州隆重开幕,这是画家阔别44年后第一次回乡画展。

2005国画《高风亮节》荣获全军第一届“全军廉政文化优秀作品展”二等奖

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  锦州,六千年的历史,文人辈出,著名作家箫军、著名画家张仃都出生在这里。同样,广济寺古塔、凌河两岸,也留下这位原军旅画家的足迹。这次展出画家近百幅先贤人物画作品,大气磅礴、气韵横生、呼之欲出。从构图到笔墨,均有突破,代表着中国画表现古典人物的当代较高水平。

2007年 9月 国画《冬雪》入选“北京美术家协会第六届新人新作展”

第四个特点:我觉得这个艺术家在对待艺术创作、对待学习以及各方面,都能用谦虚勤奋的姿态去面对,我想这将会对他以后在艺术上取得更好的成绩更大的发展,起到决定性的作用。王莹很谦虚,他不是那种自命不凡的艺术家,他用很严谨的艺术态度去对待艺术,他的艺术发展余地和潜力很大,以上这些特点都将成为他今后更大进步的基础。我认为王莹艺术发展还会有一个很大的天地。

  曾见过杨国贵很多画作的艰苦创作过程,2011年,画家应河南函谷关老子纪念馆之邀,创作“老子”。他多次出入函谷,组织专家座谈,翻阅大量史料,最终从神似切入,唯妙唯肖的刻划出老子仙风道骨的气韵。得到许多专家的称赞。

2007年10月国画《双清图》入选全军第二届“全军廉政文化优秀作品展”

文/刘大为(中国美术家协会主席)

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2009年10月国画《出击》入选“庆祝新中国成立60周年全军美展”

山西画家近年来成长的速度很快,王莹就是其中一位很优秀的人才。我所关注的一个是忻东旺,再一个是王莹。应该说他们的艺术进步非常快,而且和我们国家的艺术水准很融合,为什么呢?首先他们能够勤奋努力地学习,对我们传统文化从根本上进行探讨研究;另外对时代发展有一个明确的认识。他们都能够用人文的情感去关怀生活在当代的普通人。他们对传统文化的热爱,应该是从他们多年生活的地域上进行挖掘的结果。

国画作品《老子》

2010年08月国画《出击》入选“北京第九届新人新作展”

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  2003年,他应邀为中国孔子研究院创作“孔子”。经过多次论证,杨国贵决定舍弃自元以来,所表现的孔子圣人模式化的创作,让孔子落地接气,从孔子做学问入手,终于为后世还原了一个万世师表,大学问家、大儒“孔子”,血肉兼神里透出中华礼仪向善的风雅。

2012年05月国画《春韵》入选 “八荒通神—哈尔滨中国画作品双年展”

第二点我认为王莹画里有生活,画东西有感情,能画出自己心里的感受,而不是一种跟在别人后面模仿,这一点作为一个艺术家来说特别要提倡。另外要有自己的艺术语言和个性特点,这也是最根本的。美术界经常在争论到底什么是艺术的灵魂,我认为艺术家自己的灵魂就是艺术的灵魂,如果自己的灵魂是空虚又没有生活的依据和传统文化底蕴的话,这个灵魂也就是空虚的,所以过份强调笔墨,而没有内容的作品你能说它是一幅好作品吗?王莹的人物画我觉得画得很生动,有很强的造型能力和个性特色,在这点上希望王莹能够继续发展下去。

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2012年07月国画《如歌的青春》荣获“庆祝建军85周年全国美展暨第十二届全军美展”优秀奖(最高奖)

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国画作品《孔子》

2013年05月国画《如歌的青春》参加“第四届全国中国画展”,评为“五年来全国性美展优秀中国画作品”

第三点就是他能够和国际以及北京这些高水平的艺术地区保持广泛的联系,这也很重要。如果只是在地方上闭关自封,而不和国际、不和我们国家最高水平的艺术家进行交流、学习、借鉴,那么就容易鼠目寸光。近年来王莹虚心向很多当代艺术家学习,并结识了众多国内外艺术界的朋友,这就是他的艺术才能得到发挥的很重要原因。

  2012年,他应约创作“司马迁”。画家着力刻画一双哲史学家的眼睛,嘴角似乎泯出撰书的毅力,乏力捻笔的手,透出受过奇齿大辱后的疲备,卷卷竹简,耗尽的油灯,笔筒里的秃笔,无不映衬着这位华夏文人,大史学家的社会责任感。

2013年10月国画《青春足迹》入选中国第十届艺术节-全国优秀美术作品展

文/杨力舟(中国美术家协会副主席)

  我常常去想,这是一种什么样的气宇,才能集笔力、腕力、学力将上古高士的逸气、神气、骨气贯通而精准的表现出来。是杨国贵的学识?阅历?功力?胸怀?此气魄非大家所有。

2013年11月于广州市岭南艺术馆举办“水韵墨澜—兰晓龙书画作品展”

王莹的人物画,在现实题材上,是一种关于现实的想象与诗化的处理;在古典题材上,是一种关于古典境界的追忆与反思;而在古今题材的巨大空间、时间的跨度中,贯穿着对“人生”永恒的思考与表现;这一切决定了他作品的审美趣味与评判标准,因为,优秀的艺术,不仅仅是形式、内容、美感的表现,亦是一种重要的人生认识与发现。

  这些年,杨国贵常应邀完成重大历史人物的创作,他精力旺盛,创作认真不苟,从立意到构图,无不在查阅大批史料中完成。他画风严谨,注重选墨、选纸,落笔讲究,胸中无物,绝不起墨,难怪他的画语洗练而不乏厚重。

2014年6月国画《青春足迹》荣获全国第二届现代工笔画大展优秀奖

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  画家经万路,尽万事,他采风去过东亚、南亚、欧亚、西欧,他到过俄罗斯绘画的殿堂冬宫,到过世界名画宫殿的法国卢浮宫,英国大英博物馆。列宾的给苏丹里写信的画中重点九个人物他都多次临摹过,他喜欢黄宾虹先生的走笔,齐白石先生的水墨,徐悲鸿先生的造型,黄胄先生的画法,王绪阳先生的构图,长期的军旅生涯,极度的生活反差,铸就了画家的性格,也给予画家带着军人的风采作画的筋骨,他酷爱史学,先生的作品,无论是大漠荒丘,还是古今人物,无不笔力刚劲,走笔有声。风潇潇兮的荆轲!四面楚歌的霸王,汉武帝的曹操,玄武门之变的唐王,清高无度的李白,落叶秋吟的杜甫,自傲的欧阳修,法学家韩愈,赤壁怀古的苏轼,忧国的陆游……都在画家的笔下栩栩如生。国贵先生作品有西画的写实,又有中国画的写意。语境沉净,他的笔下,贤达高僧,酒仙狂士,诗圣大儒,无不狂放不羁,离尘世远去,笔笔带着古拙而不凝滞,张张有着杰傲不驯的傲骨,那雅士的纯净如水的形象,大有“君子呼来不上船”之感,高雅、苍桑、悲切、苦涩、忧虑,画中表现得淋漓尽致,见先生的画,如见先生的人!他笔下的人物比他的朋友多!在他的画室,能让我们遨游四海。他的功劳,在于打破了中国文人画的概念性表现,确立中国画于写意加写实的完整的作画技巧和理念。

2014年8月国画《钓鱼岛的春天》入选全军“中国梦强军梦”军事题材美术作品展

王莹是一个绘画行走于人生而执著自信的画家,他的艺术取向与精神目标,都体现出他的与众不同。

  中国画作品,可谓是自我阅历、文化学养的流淌。杨国贵像黄宾虹一样,“收尽群山打草稿”,如同一块厚重的海绵,在吸吮一切精华中前行,把一切画种里的多元,取舍画中,师古不泥,并立意明天。

2014年10月国画《如歌的青春》入选第十二届全国美术作品展

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  2017年6月25日于北京西山

2016年02月在陕西宝鸡市万邦图书城举办“艺术创作与鉴赏—兰晓龙书画作品展

在“当下”,一个相当普遍的绘画现象是——以话语游戏的日益娴熟来掩盖精神内涵与文化质量的下降与贫乏。就此而言,王莹的作品表明,他能够举重若轻地处理笔墨之轻与生命之重的关系。因此,他的作品中洋溢着一种缘于审美观念与价值变更带来的鲜活气息;譬如,现代社会中人的“自我”,是当今世界性艺术主题之一,王莹以“人生”为大主题的诸多作品中,常常是生活行为就是生活本身,它们自然、朴素、平实,却相当有魅力。这是因为作品的动与静、率意与工细、无序与有序,都是纯粹艺术上的选择,体现了极为复杂的当代人的心理背景,在不安静的氛围中显示生命与时空同体的意象关系。

  相关资料:

2016年10月应邀参加山东东营“2016•水墨中国—全国书画名家邀请展”

文/徐恩存(《中国美术》杂志主编、著名评论家)

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2016年09月在北京颐和园南湖岛举办“墨澜颐和•兰晓龙颐和园南湖岛书画作品展

在中国人物画发展的进程中,对于社会现实的表达是一个画家心中不可忽视的高光亮点。当绘画技术的历练已经达到了一定火候之后,社会现实及其意蕴的表达便成了艺术创作的核心。近世以来,西方写实观念与中国传统人物画的创作理念在几代人物画家的努力下几经磨合,终于走向世界和谐。在这个群体中,山西画家王莹以自己绘画手法的鲜明特点和独特学院派审美理想的回归,给当代人物画的创作提出了新的思路。

  杨国贵作品参展获奖简况:作品曾参加全国、全军、东北三省美术作品学术大展,并在人民日报、中国日报、解放军报和省市报刊发表。分别在国内外多地举办个展和联展。作品被国家地质博物馆、山东孔子研究院、陕西西安博物馆、河南老子纪念馆、陕西红军纪念馆、英国剑桥大学等单位和个人收藏。

2017年03月受邀参加北京“江山如此多娇•中国画名家学术邀请展”

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  杨国贵主要作品发表简况:  ·1958年“大练钢铁”宣传画,发表于锦州日报;  ·1962年“雷锋”木刻,发表于吉林日报;  ·1967年“毛泽东主席”油画肖像,为锦州市革委会成立创作;  ·1967年“毛泽东主席在北戴河”油画,参加辽宁省美展;  ·1971年“爱民模范连”组画,发表于解放军画报;  ·1973年“边疆轻骑”版画,参加“全军美术作品展、沈阳军区美术作品展,东北三省版画联展,发表于东北民兵杂志;  ·1973年“战友”油画,发表于新体育杂志·1974年“公出路上”版画,发表于解放军报、辽宁日报、吉林日报;  ·1975年“士兵·将军”中国画,发表于沈阳军区前进报、吉林文艺杂志;  ·1975年“战斗正未有穷期”油画,参加沈阳军区美术作品展;  ·1976年“心逐南海”油画,参加全军美术作品展,发表于人民日报、解放军文艺;  ·1976年“干劲冲天的人们”油画,参加全国美术作品展,发表于人民日报;  ·1984年“情朗的天”油画,发表于全国文学作品插图选;  ·1984年“杜甫”中国画,参加辽宁省美术作品展;  ·1984年“欧阳修”中国画,发表于美术杂志;  ·1987年“布达拉宫”中国画,发表于中国日报;  ·1991年“大秋”油画写生,发表于美术杂志;  ·1993年“西藏少女”油画,发表于今日西藏杂志;  ·1994年,应邀去俄罗斯举办美术作品三人展;  ·1996年,应邀去日本举办中国画个人作品展;  ·1998年,应邀在香港、澳门举办个人作品展;  ·2003年,中国画“孔子”被山东孔子研究院收藏;  ·2007年,为河南函谷关老子纪念馆创作“老子”被收藏;  ·2007年,应邀为西安博物馆创作中国画“秦始皇”被收藏;  ·2011年,应邀为陕西六盘水红军纪念馆创造中国画“长征”被收藏;  ·2013年,中国画“李清照”被山东李清照纪念馆收藏;  ·2015年,应邀为中国铸造博物馆创作”铸鼎”被收藏;  ·2015年,中国画“大国工匠”组画被中国铸造博物馆收藏;  ·2016年,在北京现代美术馆举办“大美江山”中国山水画四人展;

2017年04月受邀参加北京泰文楼美术馆“青年汇•全国优秀青年艺术家邀请展”

形与意的和谐是中国人物画的核心,也是艺术创作本身无可回避的难题。王莹对此深有心会。从前的他不仅画过油画,还像众多传统人物画家一样,喜欢在对象的形与神之间寻找艺术创作的着力点,并由此练就了过硬的造型能力和技法水平,在此方向上也创作出了非常优秀的作品并屡获殊荣。在其后多年的创作当中,他通过自己的认真思考而走入人物画的绘画化与纪实化进程,使自己的艺术创作有了更深厚的人文关怀和更强的视觉冲击力,也贴近了更为纯粹更有意义的审美理想。

  杨国贵作品风格:

继承不泥于古 创新不离于源

文/石君(西北大学教授)

  1、艺术观念:

——品味兰晓龙人物画

参展及获奖:

  本土文化是国画家作画之本,是作品灵魂之源,笔墨精神是画家文化学养的流淌,这种笔墨精神决定了笔墨结构。画言志,画的气韵、内涵,于源、于法,是画家对文化的解读和专业表现力的融合。当代中国画人物的创作仅写意不写形是不够的。必须有准确的写实厚度。

文王天胜

1993年《东方杯国际水墨大展》(东方奖)

  2、作品风格:

中国人物画发展到今天,历经沧桑千余年,已成为中国传统文化宝库中的一支奇葩。考察中国人物画的变迁与发展,中国人物画自唐宋以降,颓势渐成,至清末已衰败之极,此势直至近代任伯年、徐悲鸿、蒋兆和开启中国人物画的复兴,方为扭转。绘画是画家精神的寄托,是画家人格思想的再现,是画家表达自己对社会、对人生的看法,更多是画家的寄寓和情感的抒发。

1994年《第八届全国美展》(山西区一等奖)

  杨国贵是一位部队走出来的实力派画家,基本功扎实,造型能力强。作品凝重浑然,气韵干净,语境深邃,带有强烈的军人特质,从传统中走来,师古不泥,平凡中见伟岸、平和中显沧桑。这是源于画家对历史的解读和时代精神个性化的把握。

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《第三届中国体育美展》

  杨国贵的历史人物,注重刻化历史人物的内心世界,为表现历史人物的时代性,他除了潜心博览史料,还悉心揣摩古今中外诸名家之作。杨国贵的历史人物画清新典雅,潇洒飘逸,栩栩如生,呼之欲出。

细谨飘逸300cm×140cm

1995年《山西美协首届写竹画展》(银奖)

  他崇尚“中国画需要文化修养”,从古典哲史学中解剖中国画审美精神的真谛所在,是他画作的特点,也代表着当代中国人物画的较高水平。

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《日本北里王森然艺术创作奖作品展》(创作奖)

禅茶一味138cm×69cm

1996年《“黄土风·现代陶艺展”》(36件作品参展)

民族文化是我们的根,它不会束缚我们,而是给我们以营养,作为当代人,关键是走进去还要走出来。正如潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》里说:“名家必通承革之变。”晓龙深知,通的前提是继承,必须钻研理解传统的精髓,在继承传统的基础上还需有变革的勇气,跟上时代,推陈出新,又不失传统的韵味。在绘画艺术的天地里,晓龙可以说是幸运的,先后毕业于解放军艺术学院、中央美院,接受规范严格的基础训练和创作实践,作为一个优秀的人物画家,他坚实的造型功底,训练有素的笔墨修养与技能,以及深厚的书法功底,学古而不泥古,造型准确生动,在人物画坛流派纷呈、新旧不一的今天,其作品颇具清新之感。

1999年《99青岛国际美术邀请展》

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2001年《爱我中华·全国中国画、油画艺术大展》(优秀奖)

诗趣闲中得138cm×69cm

2002年《第五届全国工笔画大展》(收藏奖)

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2003年《2003年全国中国画展》

兰为王者香138cm×69cm

《中国风·当代中国画赴法国作品展》

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2004年《“水墨新象”中国画名家邀请展》

竹林七贤500cm×150cm

《纪念邓小平诞辰百年当代百名中国画名家邀请展》

晓龙的工笔人物画,注重从传统中吸取智慧,从现实生活中搜寻素材,钟情于古典工笔人物画的气韵、用线、设色,并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧,作品呈现出工整现代、细谨飘逸的风格。画好一幅作品,不仅要有全面的艺术修养、精到的笔墨技巧,更要有深厚的生活积累和真切的内心感悟,晓龙用心对待生活,真情直面身边事物。细读其工笔人物画作品,钩线遒劲,设色雅逸,无论是现代工笔人物创作,还是古代工笔仕女,笔下的人物灵动鲜活,蕴之神韵,柔美大气,气质典雅,超凡脱俗,给观者带来一种美的艺术享受,使观者过目不忘。晓龙创作的《如歌的青春》,采取传统工笔绢本表现形式,精细描绘身着戎装靓丽的女兵形象,尽显飒爽英姿,绿色的军装和淡绿色的背景和谐统一,使画面更加恬静,映衬出当代女兵阳光向上的青春气息,作品以普通的一个场景反映出女兵的军旅生活不只是铿锵玫瑰,从军的道路还是一首春天的歌。此作品在中国美术馆一经展出,就受到业内人士和观众的好评,荣获第12届全军美展最高奖。讲究线条美是传统中国画造型原则和审美取向。晓龙笔下的仕女形象,根植于传统文化和古典诗韵中,融汇了造型、色彩的现代观念,用线准确娴熟扎实,既有传统古韵,又有现代新趣。其中一幅工笔仕女画《香远益清》,被中国国民党副主席洪秀柱女士收藏。

2005年《直面生活·刘大为工作室全国巡回展》(北京、广州、南京、山东、郑州)

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《第二届中国人物画展》(优秀奖)

69cm×69cm

《2005年全国中国画提名展》(银奖)

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《泰山阳光全国中国画提名展》(银奖)

69cm×69cm

《永远的丰碑·京、泸画家纪念抗战:反法西斯战争80周年作品展》

晓龙文雅中透着憨厚,他的水墨人物画在清新、淡雅中透着一股灵气、一股书卷气,他始终铭记中国传统人物绘画“神形兼备”“以形写神”的古训,笔下水墨人物,受益于扎实的素描造型基础,力图将传统绘画表现手段与西画中结构性的画法相结合,丰富了绘画语言,强化了视觉张力,故其人物作品造型准确,生动传神,笔法疏朗,神态各异,特别是他笔墨相互为用,笔中有墨,墨中有笔,一笔落纸,既状物传神,又抒情达意,显现个人风格。晓龙深知,如一味墨守成规,沉泥于古人笔法,不能自成风格,必然是死路一条。

《彩墨空间·中国画名家邀请展》

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《纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展》(铜奖)

写意花鸟50cm×50cm

《水墨敦煌中国画名家邀请展》(第一届、第二届)

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澳门威斯尼斯人网址推荐美学家兰晓龙,笔墨之轻与生命之重。2006年《“春季新象”中国画名家邀请展》

澳门威斯尼斯人网址推荐美学家兰晓龙,笔墨之轻与生命之重。秋韵69cm×69cm

《红军长征胜利七十周年全国美术作品展》

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《首届东方墨·中国画名家邀请展》(北京、挪威)

清曲流云138cm×66cm

《赴韩国参加中、日、韩三国美术作品巡回展》

从他的水墨人物画作品中,我们不难看出,他大胆破格,自创语境,其人物画将线条描绘与写意相结合,使笔下人物眉眼传神,衣饰飞动,呼之欲出。其水墨人物画代表作《山静松声远》,画面简洁朴实,神情丰富,章法新颖,古拙却不失灵动,人物线条如行云流水,而湖石的线条却圆润稳健,意趣奇石,久看不厌。其精心创作的《静心品荼·音律和谐》,图中瘦松数株,山石数块,两位仕女抚琴演奏,两位高士对坐品茶,紧紧抓住人物传神的眼神、手势、身姿与重要细节,主次分明,顾盼呼应,挥洒高妙,此件作品被中国国民党党部收藏。

2007年《庆祝内蒙古自治区成立六十周年全国首届草原情中国画作品提名展》(最高奖)

晓龙画斋为“听雨堂”,他的解释:“于闹市中听雨,于盛世中抚琴”,惟一的喜好就是在京城闹市展卷读书,纵情笔墨,实属难得。艺术大师齐白石说:“画者,寂寞之道”,愿晓龙在浮躁喧嚣的当下,坚守宁静淡泊,耿介拔俗中勤奋耕耘,拾级再攀。

《2007年中国百家金陵画展》

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《走进北大当代中国人物画名家邀请展》

太白醉酒69cm×69cm

《走近经典2007年度优秀水墨画家作品邀请展》(杰出艺术奖)

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《第二届当代中国画学术论坛-中国画艺术新作展》

得水成仙69cm×69cm

《庆祝建军80周年全国美术作品展》

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《第二届东方墨·中国画名家邀请展》(中国、挪威)

如歌的青春230cm×195cm

2008年《第三届北京国际美术双年展》

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《第三届全国青年美展》

空山静远69cm×69cm

《国家级历史性美术创作工程、画说奥运》

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2009—2013年曾举办多次个人画展以及多次参加国内国际重大艺术展览活动

人物60cm×60cm

2016年《铁的新四军红色记忆·经典美术作品展》(《重庆谈判》获金奖)

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曾出版有《王莹美术作品集》、《王莹画集》、《王莹水墨人物画集》等。

赏梅图68cm×68cm

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香远益清110cm×68240cm

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听竹图110cm×240cm

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听松图180cm×96cm

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创作听松图138cm×69cm

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静以修身138cm×66cm

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静思138cm×66cm

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香远益清130cm×60cm

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听竹138cm×66cm

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秋韵138cm×69cm

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听松图138cm×69cm

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和风182cm×97cm

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竹韵138cm×69cm

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