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摘要:姓名:埃米尔·伯纳 国籍:法国 年代:1868- 职位:画家 诗人   姓名:埃米尔·伯纳  性别:男  生日:1868年  国别:法国          埃米尔·伯纳1868年出生于里尔,        埃

澳门威斯尼斯人网址 1 姓名:埃米尔·伯纳 国籍:法国 年代:1868- 职位:画家 诗人
  姓名:埃米尔·伯纳  性别:男  生日:1868年  国别:法国   
      埃米尔·伯纳1868年出生于里尔,   
    埃米尔的一生既奇特迷人,又凄惨悲凉.,于1941年逝于法国巴黎.埃米尔具有超人秉赋,十六岁便入高尔蒙画室,与图卢兹·劳特累克结交,但很快就因不能俯首贴耳而被赶出画室.直至后来结识了凡高和高更,并与高更一起赴阿旺桥作画。自此,埃米尔的名字将永远和那个在1890年前后起过如此重大作用的奇特的阿旺桥画派联在一起。   
    这位能干而独特的画家从一开始就以其巨大才能崭露头脚,他从事过雕塑、木刻和家具、壁毯的创作,同时还是诗人和作家.他头脑灵活,喜欢作富于哲理性的、漫无边际的谈话,并且非常倾向于宗教神秘论.   
    此外,他还是第一个在1890年前就到处宣传和赞扬塞尚与雷东的人.这两位艺术家之所以享有盛名,部分地要归功于他的努力.他与凡高的关系更为密切,曾忘我地设法使人们重视这位在当时几乎只有他一人承认的天才.   
    1894年,他赴意大利,随后又到了埃及,并在那里一住十年.他在孤独之中形成了新的画风,使他更加接近他所无限崇拜的威尼斯大师们.1904年归国时,他去拜访塞尚.这位年青画友的热情似乎使塞尚深受感动.不过,对于埃米尔·伯纳的作品,塞尚并未因此而不予批评:"他完全背离了自己在论著中发展了的观点,在素描中,他只画了些老玩艺这些东西是其艺术想象力的结果,但这一想象力不是出于他在自然中的感受,而是出自他在博物馆中看到的东西,甚至是出自他由于对崇拜的大师们过分了解,因而具有的哲学精神".不幸的是,随着岁月的流逝,他的这种倾向竟越来越强了.伯纳除了绘画之,还著有大量文章、书信、回忆录、评论.他创办并领导了"美学革新"杂志,还举行讲座、报告等等.其中,他发表的凡高、高更、雷东和塞尚写给他的极有意义的信件,已成为我们了解现代艺术所必不可少的资料.尽管现在他只有那些生机勃勃、前途无量的早期作品尚能引起人们的注意,他却在现代艺术史上占有一席值得羡慕的位置:他是该时代艺术大师们为数不多的友人之一.不过,他自己却异常痛苦,因为人们仅只知道他是塞尚、凡高、高更和奥迪隆·雷东的提携者,而他那本身成熟的作品却一直默无闻,而且可能永远也不会为人所知了.   
    他和朋友昂格丹搞出了分隔主义,这种风格以极为均匀的平涂和强烈的色彩以及如同隔片一样围绕形状的黑、兰轮廓线而别具一.桥布列塔尼,已是这种探索努力的干练的发言人,而且势必对高更具有某种影响,但想不到这一影响后来竟成为两侠艺术家之间激烈争吵的理由.        

色彩是梦想的语言,深奥而神秘…… ——保罗·高更

澳门威斯尼斯人网址 2塞尚《苹果与橙子》澳门威斯尼斯人网址 3毕加索  1881年10月25日—1973年4月8日,西班牙画家、雕塑家,是现代艺术立体派代表人物。澳门威斯尼斯人网址 41956年,毕加索与张大千夫妇合影于他古堡的花园里。(资料图)

澳门威斯尼斯人网址 5 姓名:凡高 国籍:荷兰 年代:1853.3.30-1890.7.29 职位:后期印象画派代表人物       他是荷兰人。父亲是传教士。家庭生活很贫困。所以年轻的凡·高作过各种职业:美术商人、教师、传教士、矿区教士等。他对自己的每一件工作,都曾投入炽烈的热情,但是,失败总是多于成功;最后,以近三十岁了,他才开始把全部热情倾注到绘画上。   印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义过度的一个阶段。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现,提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。在印象主义之后,在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。

什么星座的人天生就擅长绘画呢?

高更的画作洋溢着神秘浪漫的情调,充满了原始古朴的风味,既有丰富的象征意义,又有奇特的装饰美感。正是这些特点,使得高更的作品独树一帜,在世界美术史上占有重要地位。

“我觉得毕加索不属于一流的画家,只是比二流画家要好一点。这方面莱热比毕加索画得更好,但名声没有毕加索大。市场最好的人不一定是一流的。”——国家画院研究员朱其

  荷兰画家凡高就是“后印象主义”的其中一位杰出画家,他和塞尚、高更等人代表了印象主义之后的另一种倾向。这群画家不同于印象主义和后印象主义的地方,是不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩,而强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体、面。强烈的内心化和个性化,是他们创作的特色。

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高更对于现代艺术的重要意义,在于他把绘画的本质看作某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种创造,而不是印象主义者所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比,他的探索在更大程度上受到东方以及原始艺术的影响。他真正把两者融入到自己的创作中。受高更启示的纳比派画家莫里斯·德尼说:“必须临摹自然的观点一直是禁锢我们绘画本能的锁链。高更解放了我们。”

现代艺术跨度涵盖十多个艺术流派,其中较为典型的就是立体主义、表现主义和波普艺术等。在众多现代艺术家中,为何毕加索在市场上却能“一枝独秀”?在美国艺术史家迈克尔·C·菲茨杰拉德看来,跟他早年便参与商业操作有关。而国家画院研究员朱其却直言:“市场最好的人不一定是一流的。我觉得毕加索不属于超一流的画家,只是比二流画家要好一点。”

  凡高是一位最令人怀念和感动的画家,他的悲剧性的生涯,造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆,更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀,而他的画也同他多姿多彩的生涯一样,引起人们的兴趣和热爱,获得崇高的评价。他的画,的确耐人心赏,也让人感动,带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界,几乎重现凡高生前所到之处及所见景物,让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。

一、保罗·塞尚:1839年1月19日生,摩羯座。

事万物表现在绘画中, 不是眼睛的视像, 而是心灵的映照。这种从主观意识出发的艺术思想,使高更非常重视造型要素的独创性。他用高度简化的形体、概括有力的线条和单纯饱满的色彩来铺陈画面,力图创造一种有深刻内涵的装饰艺术。

三个流派代表人物成拍场最受欢迎艺术家

澳门威斯尼斯人网址,  凡高是一位天才型的画家,他与拉斐尔一样,去世时才三十七岁。凡高的画家生涯没有超过十年,但这位极端孤独、无比热情的艺术家,留下大约八百五十件油画,和几乎同数目的素描,以及洋溢情感的大批书简——寄给他弟弟提奥的亲笔信。凡高在他的书信里写道:“一个劳动者的形象,一块耕地上的犁沟,一片沙滩、海洋与天空,都是重要的描绘对象,这些都是不容易画的,但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意,确信是值得的……”曾在凡高画中出现的嘉塞医生说过:“凡高的爱,凡高的天才,凡高所创造的伟大的美,永远存在,丰富着我们的世界。

法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。主要作品:《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、《四季》静物系列等。

在形体、线条、色彩等造型要素中,高更对于色彩的使用最为 “狂野”。他拒绝承认欧洲传统油画色彩体系的“普世价值”,更拒绝“复制自然”。在1895年3月接受《巴黎回声》杂志的采访时,高更说道:“所谓的复制自然是指什么?别人建议我们要跟随大师的脚步,但为什么我们要照单全收?他们之所以能成为大师,就是因为拒绝跟随任何人的脚步。柏格罗[柏格罗,又译布格柔(William Bouguereau,1825—1905),法国19世纪学院派画家。]批评我用各种颜色来画女人,并否认蓝色阴影的存在。同样,我们也可以否认他画中的棕色阴影。只是不能否认,他的画布毫无光彩可言。蓝色阴影是否存在并不重要。如果明天有位画家决定用粉红或紫色来画阴影,他无需为此辩驳。只要他的作品色调和谐并发人深省即可。”

现代艺术不是一个流派,而是一个艺术发展的历史阶段,它的诞生源于现代工业,它最初的指向是功能主义,它延续的跨度甚至长达一个世纪。作为一种有别于古典写实和后现代的风格样式,它的包容性跨度涵盖十多个艺术流派,其中较为典型的就是立体主义、表现主义和波普艺术等。而这三个流派的代表人物分别为毕加索、培根和安迪沃霍尔。这三位,也正是当今拍卖场最受欢迎的艺术家。

  凡高出生于农村牧师家庭,做过美术商和教员,在青年时期还当过牧师,如果说,一生过得最充实的人,才能算是真正的伟大的话,燃烧自己的一切而逝世的凡高,应是名负其实的伟人之一。超越自我身心的最大界限,一生与苦恼奋斗不懈的凡高,真可算是度过最伟大、最充实的人生。他遭受过最深的苦恼,吃过最多的痛苦,事业上的失败,感情上的失恋,癫痫病的时常发作,使得他周围的人和亲戚都以为他是疯子,他的人生饱尝寂寞、孤独,在痛苦的边沿挣扎。

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“和谐并发人深省”,这正是高更对于绘画色彩的品评标准。高更认为,色彩的和谐与声音的和谐是一致的。“色彩, 由于它给我们的感觉是谜一样的东西,我们只有谜一样地发挥它的作用,才符合逻辑。我们不是用色彩来画画,而是要赋予它音乐感。这种音乐感来自色彩本身,是其自然属性,有着神秘的内在力量。”

要梳理现代艺术,不能忽略的是在艺术发展中起到承接阶段作用的后印象主义,它的代表人物为塞尚、高更和凡高。塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,他并不过分重视布鲁内莱斯基发明的“焦点透视”。他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物体的形状,所以他就把桌子向前倾斜,使它们都能被看到,这一举措,使得塞尚成为“现代艺术”之父。

  一次又一次工作,均遭到被辞掉的厄运,悲天怜人的仁慈心肠和孤傲,使他无法适宜充满邪恶的社会,在遭遇困难而陷入生活不安的这个时期,他最敬佩米勒充满人道主义的绘画。在弟弟提奥的帮助和鼓励下,凡高开始拼命画画。在他任牧师这段期间,他开始以素描画了很多矿工们辛苦工作生活的情景,同时也临摹米勒的作品,正式开始了他的画家生涯。

二、杰克逊·波洛克:1912年1月28日生, 水瓶座。

高更虽生于巴黎,但一岁时就随家人从欧洲迁到南美的秘鲁,六岁时又从秘鲁迁回法国。幼年的这段异国经历在高更的心灵中打下极深的烙印。他的母系家族作为有着印第安血统的秘鲁显贵,居住宅第和生活方式都极尽奢华。多年以后,高更回忆道:“我有很惊人的视觉记忆,我记得这段时光。”可以说,正是这段置身于“蛮族”的时光,使高更能够以截然不同于普通欧洲人的视角来观察世界。也正是因为他天性敏感、才华过人,方能深刻体会南美洲原始风情中所蕴含的巨大生命力,从而对“久远以前的某种野蛮奢华”感念终生、追寻不已。

著名美术史家贡布里希认为,塞尚的办法直接导向起源于法国的立体主义。对此,国家画院研究员朱其也表示:“立体主义的代表人,应该首先算塞尚,也许因为毕加索名气过大而被让位。”

  凡高在艺术才华上所表现的特异感觉,在他幼年和少年时期已经萌芽了,他的有些特异观点,甚至使他的家人感到惊奇和可怕。例如,当凡高看到黄昏时候沉入地平线的太阳时,总说这个深红色的太阳是黄色的。据说当他看到闪烁在月空的星星时,却认为晚上比白天还要亮。

一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义运动的主要力量。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图,而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中,然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上,凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。他的作品很有水瓶座异乎常人的思维特点。你永远不知道他脑子里到底在想些神马? 主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。

高更评论塞尚时曾说过一句话,“他沉郁的色彩与东方的心灵相吻合”。其实,这句话用在他自己身上是再合适不过了。高更从来都为自己有印第安血统而自豪,幼年生活氛围中浓郁的东方情调对他来说是刻骨铭心的,而这种东方情调与他回到欧洲后的生活是如此格格不入,这也正是成年以后的高更“野性难驯”的缘由。然而一旦拿起画笔,这种受到长期压抑的“野性”就能得以释放。所以,尽管走过一段弯路,但从事艺术并投身于“蛮荒之地”,对于高更来说是生命中的必然。实际上, 在拿起画笔之初,他的艺术倾向就已确立,这种倾向与其说是“创造”,不如说是“回想”,是对往昔梦幻般生活的追忆。如果说在绘画题材和造型方面,早年的高更还生涩拘谨,只是紧随他的老师——印象派先驱毕沙罗的话,那么在色彩的使用上,高更从一开始就是自成一体、非同凡响。

凡高认为,艺术家屈服于视觉印象,仅仅追求光线和色彩的光学性质容易导致艺术失去强烈性和激情。而高更对生活和艺术的不满意,使得他更加渴望某种更单纯、更直率的东西,并指望能在原始部落中有所发现。对此贡布里希认为,现代艺术正是萌芽于这些不满意的感觉之中。他更强调:“凡高的办法导向主要在德国引起反响的表现主义,高更的办法则导向各种形式的原始主义。”

  遗憾的是,凡高没有一点绘画知识,于是,他拜访过很多画家(凡.勒帕德等),并且自己也反复不停地画画,如此一来,凡高才渐渐献身于艺术生涯,不过他练画的方法可以说非常特别,就是一切都用自己随心所欲的方法作画。

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《伊埃纳桥附近的塞纳河》作于1875年,是我们目前可以看到的高更最早的作品之一,画的是雪景,而这个题材已由印象派画家莫奈和西斯莱画过多次。当年的高更只有27 岁,不过是个刚出道的“业余画家”,可是他的用色已是如此奇特:绿色的天空映照着绿色的河流,积雪覆盖的河滩则是一片黄色,仿佛整个世界笼罩于明亮的光晕中,真是匪夷所思。然而画家是多么出色地传达出了雪光云影映照下天地间那一片充满柔情的静谧。“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠……”高更是不可能读过这首宋词的,可是他所要传达的意境和东方人的情思是如此贴近。

“立体主义所创造的图像模式具有创造性”

  能画画以后的凡高,觉得世间的一切景物都是美的。每当他凝望大自然时,就会有某种灵感出现。表哥兼老师的毛佛曾向凡高建议,应该画一些石膏素描之类的画。凡高却反驳说,这种没有生命的东西根本没有画的价值。练习画石膏素描,就是到今天还列为美术学校的入门课程,凡高却认为这并非有效的学画方法。其实,精辟的描绘主题,把真正本领学会固然重要,不过要是完全这样做,即使能养成描写力,也不会产生完整的表现力。不论是以如何的具象性的样式为基础,艺术仍然是通过主题表现作者感情和意志的东西。只要是这样,如果一味地画石膏素描,那就是最笨的方法。所以凡高的注意力不是完全放在技巧上,他一边和自己的笨拙性搏斗,一方面在根据使其复活的程序,来获得自己的独特方法。他之所以这样做,就是由于他了解学院派的虚伪,并非仰仗自己具有什么卓越的才能。

三、米开朗基罗:1475年3月6日生,双鱼座。

高更幼年时住在秘鲁的首都利马,那儿是世界有名的“无雨之城”,终年没有降雨,更别说下雪了,在高更的记忆里充溢着阳光、绿荫和五彩缤纷的南国风物。因此,在描绘欧洲大陆的雪景时,始终以“异乡人”自居的高更倾述于笔下的恐怕是满腹的乡愁吧。不管怎样,他在运用色彩方面的“主观性” 是与生俱来的,是完全不同于莫奈与西斯莱的光影混色法的。

在现代艺术的开篇,艺术家便开始反思过去,在印象派之前,艺术家总是“画其所见”,但这个时候艺术家开始意识到,所见并不等于所知。也许存在更多所知的面貌而不被所见。因此,现代艺术一开始便成为了一个实验场,艺术家开始进行各种实验,而从头开始,从原始入手,寻回最初,则成为了这个阶段的另一个主流。这就不难理解毕加索曾经为何会说“真正的艺术在非洲”。

  凡高没有什么经济能力,弟弟每个月给他送来的钱很有限,因此他除了维持起码的生活以外,把一切都投住到创作上,其创作欲之强,就象决堤的洪流,所有精神的和物质的力量全都放在画布上。八百五十幅油画,和几乎同数目的素描,是点缀他悲剧性生涯的唯一纪念碑。这些作品,都是凡高在他生平最后的十年间,而且多半是在十年中的后五年完成。至于凡高在生前所卖出的作品,仅仅只有一幅油画和两张素描。而支持他的绘画评论,一直到他死后的那一年才出现,而且也仅是一篇文章而已。他生前默默无闻,度过短暂而悲惨的一生,逝世后如此闻名,是由于他具有卓越艺术才能,使他的绘画产生感人的力量。不过他那潜伏着危机、充满绝望似的短暂而悲惨的生涯,无疑也增加了人们的感动与对他的怀念。

文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。主要作品:雕塑《大卫》、《摩西》、《哀悼基督》等,绘画《末日审判》等。

请注意,画面中的暗部是由深浅不同的赭色涂抹而成,而赭色之于高更,正如同墨色之于任何一个中国水墨画家,是一刻也缺少不得的。这种赭色是深耕过后的土壤的颜色,是饱经日晒的印第安土著人的肤色,也可以毫不夸张地说,是高更血液中流淌的颜色。

贡布里希在《艺术发展史》中写道:“在第一次世界大战前达到高潮的那次艺术革命中,赞赏黑人的雕刻确实成为把各种倾向的青年艺术家联合在一起的种种热情之一。”

  凡高是一位杰出的艺术家,他在自己的作品中,表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品,不论是静物〈〈向日葵〉〉、人物〈〈邮递员罗林〉〉、室内画〈〈夜间咖啡馆〉〉,还是风景画〈〈阿尔附近的吊桥〉〉,都充满了他对生命的热爱,诉诸了他内心强烈的感情,不仅是他的投影、他的分身,有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。他的画风,前期受印象主义和新印象主义的影响,注意提高色彩的明度、强度和张力,后期注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料,追求单纯感和表现力,他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。我们透过凡高的作品,可以更进一步地接近、了解他的全人格,而从他的灵魂之火,更可使我们获得启示之光。

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画于1884年的《篮中的花束》是高更接近创作成熟期的作品。以成束的鲜花作为写生对象,这也是欧洲油画的常见题材,画面通常都是色调艳丽、流光溢彩。高更则与众不同,他用一系列赭色系的颜料(深赭、赭红、土红、赭黄和茶色)将画面处理得低调而华贵,尤其是背景用小排笔细细铺陈,赭色中掺杂浅淡的青色与明黄,如夹绣金银丝线的东方织锦,幽暗之中突显明媚。

从所见转向所知,直接导向了毕加索的立体主义。这一点,在塞尚刻意倾斜桌子已经有所体现,而毕加索更是发挥到极致,他曾说:“为什么不接受我们的实际目标是构成某物而不是描摹某物这一事实呢?如果我们想到一个物体,比方说是一把小提琴,它出现在我们心灵的眼睛里的形象,跟我们的肉眼看见的小提琴不同。事实上我们确实同时想到它的各个方面。”

  凡高的作品,没有什么玄虚的理论,而是一种自我反省的结晶。他真正创作绘画的时间不超过十年,而在以法国为中心的近代绘画发展史上,他所扮演的角色,却可比美于塞尚。“凡高和塞尚,都站在浮动的当代评价外圈的巩固位置上。(英国名评论家郝伯特.里得)

澳门威斯尼斯人网址什么星座的人天生就擅长绘画呢,名人大全。四、梵·高:1853年3月30日生,白羊座。

高更曾说:“色彩是眼睛倾听到的语言,而它具有暗示力量。特别是波斯人及其他东方人,他们早就将这整套眼睛倾听到的语言字典印了下来。他们赋予地毯惊人的雄辩口才。好好研究那些地毯,它们将教会你们该知道的一切。”是的,东方工艺品特别是纤维织物,色彩细腻和谐,极富装饰美感,尤其是那种用天然染料才能传达出的古雅风韵,显然令高更爱慕不已。在高更幼年的成长环境中有着大量作为装饰物的东方织绣品,而在成年后他又作为水手游历四方,甚至到过印度。丰富的阅历、广博的见识使高更的眼界远高于当时一般的欧洲画家,而他对东方传统色彩,也就是天然染料色系的眼追手摹也是有目共睹的。事实上,高更自始至终都在用西洋颜料模仿天然色系,尤其偏爱赭石、朱砂、土红、石青、孔雀绿等矿物色调,并通过互补色与过渡色之间的巧妙搭配来追求厚重深沉的效果,这令他的画面雄浑古朴、别具一格。

朱其认为:“从美术史的角度来看,立体主义所创造的图像模式具有创造性。”

  凡高与塞尚、高更同被美术史家归纳于后期印象派画家。塞尚的画风,受蒲桑的影响,继承了德拉克劳、葛利哥、鲁本斯等巴洛克的系统。凡高则在强调他的主观世界,对林布兰特、德拉克劳有一股亲和感。我们由他的作品之风格可以看出,他虽然受了许多人、许多派别,包括日本浮世绘的影响,最后还是创造出完全属于自己的境界。

荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。

《布列塔尼的干草堆》作于1890年,这时高更正处于一生重大转折的前夕。经过在法国北方布列塔尼地区的数年逗留,高更的艺术迅速走向成熟,个人风格日见清晰,他本人更被推崇为“象征主义”画家的代表人物。所谓绘画上的“象征主义”非常强调色彩运用的主观性。早先的印象派画家是把对客观景物的观察所获得的视觉感受直接转换为画面色彩,它主要运用光与色的结合,表现特定光源和环境里的色彩气氛与效果。而以高更为代表的象征派画家则是把个人的情感意念转换为画面色彩,这种色彩不受客体外在真实的局限,而是强调它在色彩知觉中所产生的情感体验。

然而,对于毕加索来讲,他本人并不承认是在进行试验,他说他不是探索,而是发现。他嘲笑那些想理解他艺术的人:人人都想理解艺术,为什么不设法去理解鸟的歌声呢?”

  “造型与素材、光线与阴影、气氛和远近感,凡高想把这些要素完全综合的表现出来。”——贝那尔.德利瓦这种思想使他总想画出强烈的阳光,同时这种大胆的画法,部分综合了塞尚、高更、雷诺阿等人的尝试,修正了印象派的单面性的描绘,以野兽派为始祖的现代绘画,就是以他们为前奏而出发的。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新,人们的思想得到空前的变革,接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高,此时正适应了人们的审美需求。代表作品:《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。还有比这更白羊的吗?如此热情饱满的画面,必定出自羊羊之手。

印象派的代表人物莫奈曾大量绘制过乡间的干草堆,它们映衬着法国中部的明媚秋景,在画面中闪耀着金黄色的光彩。相比之下,高更所绘制的干草堆却呈现出红褐色,显得阴郁沉重。画面的前景是法国北方绿褐相间的田野,画家特意将视点调高,引导观者将视线由近及远伸向天际,只觉大地广漠无边、天空幽远深邃。此时的高更已能熟练地把握色彩的节奏与韵律,冷暖相间的色调有条不紊、层次井然,他试图通过色彩的运用去创造与自己的情感表现主题相吻合的画面视觉效果,从而使主观性色彩具有丰富的表情作用和象征意味。多年的奋斗使高更在艺术上大有斩获,而在物质生活上却一无所有,他那沉郁而又满怀期待的心情是如此清晰地反映在画面中,令人顿生感叹。

毕加索最好的作品在上世纪二十年代之前

  今天,凡高已被誉为“表现主义”的先驱。现代绘画似乎注定要克服19世纪末叶的绘画造型的极致,进一步地矛以解体。贝那尔.德利瓦曾直截了当地指出这一点说:“凡高是透视未来的画家。

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在同时代的画家中,高更对塞尚情有独钟。当他还是一位富有的证券经纪人时,曾购买过一批印象派画作,其中由塞尚绘制的《有水果的静物》最受高更青睐。以后高更在贫困潦倒之际还再三叮嘱夫人梅特,不到山穷水尽,不可将此画转卖。高更曾这样评价塞尚:“他的境界很高。他的蓝色深沉凝重, 而他的红色则满含令人颤悸的韵律。”

现代艺术包含十几个流派,为什么偏偏立体派的毕加索却能成为大家热衷讨论的对象呢?从上世纪50年代以来,他一直是拍场的宠儿,王天兵更在《西方现代艺术批判》一书中直言其操纵市场,他认为:“现代艺术被商业市场的扭曲异化是空前的。”朱其也认为:“我觉得毕加索不属于超一流的画家,只是比二流画家要好一点。这方面莱热比毕加索画得更好,但名声没有毕加索大。市场最好的人不一定是一流的。”

  凡高是天才,是狂徒,是悲剧的主角,是大众画家。   
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    1887自画像  
    1888自画像  
    1889自画像  
    1889_2自画像  
    麦田-1  
    麦田-2  
    麦田-3  
    麦田-4  
    太阳和云彩下的麦田  
    向日葵  
    收获  
    塞林莱斯大道  
    农村的景象  
    吃马铃薯的人  
    格切特医生肖像  
    星夜  
    咖啡馆  
    播谷者  
    奥维尔教堂  
    阿尔公园的入口  
    凡高的房子  
    文森特的房子  
    风景  
    山脉  
    橄榄树-1  
    橄榄树-2  
    无题  
    太阳下被修剪的柳树  
    星夜  
    屋顶  
    北方阳光下村舍的屋顶  
    老磨坊  
    吃马林薯的人  
    修路工  
    夜晚的白房子  
    菜园  
    乡村街道和楼梯的轮廓  
    乡村街道       

五、达·芬奇:1452年4月15日生,白羊座。

以高更的自负,当他绘制这幅《有水果的静物》时,显然抱有与塞尚试比高下的意图。用来盛水果的高脚盘竟与塞尚画中的一模一样,静物的摆置(包括白色衬布的铺放)也如同出自塞尚之手,只是在色彩运用方面,高更展示了完全不同的风采。他用绿色和橙色取代塞尚常用的蓝色与红色,背景则涂以他惯用的深赭。前景中两只柠檬以娇艳的明黄色将画面点亮,而置于右后方的画架上,一只巨鸟在画布上闪着幽暗的蓝光……

但收藏家郭庆祥却认为,毕加索作为世界公认的人类20世纪最具创造力和影响力的现代绘画大师,艺术价值和市场价格基本上是相匹配的。

意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。主要作品:《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等。

创作此画时,高更还身处布列塔尼,然而这幅画所呈现出的热带风情已是如此浓郁。显然,此时的高更已经深谙色彩的搭配之道,并对自已的情趣所在了然于心。对于高更,塔希提已是触手可及了。

毕加索之所以一直成为市场的宠儿,在美国艺术史家迈克尔·C·菲茨杰拉德看来,跟他早年便参与商业操作有关。在日常生活中,不少人对画家参与商业操作会“另眼相看”,但为什么毕加索却能成为艺术史的大师呢?

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南太平洋中的塔希提岛因为高更而闻名于世。在这个椰影婆娑、海风轻拂的岛上,高更以极大的热诚向世人呈现他的梦想家园,呈现一片原始的、野性的、远离现代文明喧扰的纯朴天地。此时的高更在用色上完全摆脱旧有观念的种种束缚,大胆地用色彩来表现自我并构建其独有的意象符号。绘制于1892年的这幅《快乐之歌》是高更在塔希提的早期画作,在画面中我们可以看到红色的狗和红色的河流,这种完全“脱离现实”的用色在那个时代可说是惊世骇俗的。还是在1895年3月的那次访谈中,高更坦然告白:“这完全是故意的,也是必要的。我画中的每一特色都经过事前详细的考虑和评估,就像是一部音乐作品一样。从日常生活或自然中撷取的物像,只是创作的引子。我用特定的线条和色彩来安排,从而创造出交响曲及和声。它们在所谓的现实中并没有对应的物体,它们不直接表达任何概念。它们唯一的目的只在于刺激想象力。” 显然,身处塔希提的高更已奏响了现代绘画的先声,将色彩的运用从模拟具体事物转向意象性的处理,进而将审美体验由感受“客观的真实”提升到感受“主观的真实”。

朱其认为:“毕加索最好的作品在上世纪二十年代之前,四十年代之后开始参与市场运作之后,其实也有不少应景之作。都是应付商业购买,商业订单。但是无可否认,他在艺术史的地位,那时候已经慢慢得到学术界的认可了。”朱其进一步补充,“毕加索写实基本功很好,虽然后来不画写实,但是他的画面结构,色彩都画得不错。但是我们国内几个炒得高的人连绘画基本功都不够,画家的基本水准都够不上,买画的人因为不懂,所以乱炒。毕加索不存在这样的问题。虽然他后来画得随便,但是基本水准还是在的。”

六、达利:1904年5月11日生,金牛座。

在19世纪末的艺术评论家中,高更对诗人马拉美[马拉美(Stéphane Mallarmé,1842—1898),法国诗人、散文家、艺术评论家。19世纪末期,在其巴黎家中举办的诗歌沙龙名噪一时,高更也曾受邀参与。]由衷敬佩。

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西班牙超现实主义画家和版画家,达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画,他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。主要作品:《记忆的永恒等》。

在1891年高更初次奔赴塔希提时,马拉美曾邀集朋友为其饯行,并祝愿他“凭借卓越的才华,在良知的引领下,前往遥远的国度以获得重生”。而当高更于1893年底将其创作于塔希提的作品带回巴黎展览时,马拉美又给以相当积极的回应。特别使高更感到自豪的是马拉美的这么一句评语:“在色彩斑斓的画面中蕴含着如此深邃的神秘感,真令人惊异。”的确,经受塔希提洗礼的高更已是脱胎换骨,尤其是当他于1895 年再次来到塔希提并定居于此后,这片馥郁芬芳的土地使其深切体会到“色彩如同音乐般震动,并有能力捕捉大自然中最寻常也最隐秘的事物,那就是它的内在力量。”1898年左右,高更的艺术创作达到顶峰,他画出了《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》这样的鸿篇巨制,也画出了包括《白马》在内的一系列歌颂人与自然的隽永之作。在《白马》中,画家的激情通过色彩得以完全释放,大片的红、绿、蓝色块交相铺陈,然而整体的调子是如此优美和谐。在这幅画中,高更罕有地运用了黑色来减弱色彩对比所产生的杂乱感。我们看到那匹白马隐身在蓝色的阴影里,身后一条小径闪着亮光伸向远方,四周如茵的草地上孩童们纵马嬉戏,而阳光透过树丛在人和马的身上洒下耀眼的光斑……高更没有采用常规的方法来描摹光影,而纯粹运用色块之间的相互衬托来烘染光线的穿透力。如此简洁质朴,而又如此绚丽夺目。

现代艺术,又称现代派艺术,很难有一个准确的定义。大致来说,被称为“现代主义”或“现代派”的艺术,是指20世纪以来,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

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色彩是画家表情达意的重要手段。关于如何用色,高更曾一语道破其宗旨:“色彩是思想的结果,而不是观察的结果。”他一生的创作表明,随着画家审美意识的不断变化,其色彩运用呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹。与“色彩感觉”相比,高更显然更重视“色彩感情”,而他的作品也无可置疑地表明,深层次感情能对艺术家绘画色彩个性的形成产生本质的影响,进而决定了色彩语言与画家主体意识之间的对应关系。可以说,高更的画作宛如色彩的诗篇,既有浓郁的装饰趣味,又有独到的意象处理,个性十足、诗意盎然。高更曾自豪地说自己从未满足于平庸的构思,而是“属于那类能让人拍案称奇的画家”。的确,不能说高更的所有作品都是令人赞叹的,但至少在色彩的运用方面,高更是独具一格、自成体系的。他的色彩语言充满了个人魅力,是经过精雕细琢的,是忠实表达其内心感受的,因而也就能对观者心理产生强大的感染力与支配力。

——摘自吴为山《视觉艺术心理》和李春的《西方美术史教程》

七、高更:1848年6月7日生,双子座。

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毕加索为何不敢来中国?

保罗·高更,法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩,在技法上采用色彩平涂,注重和谐而不强调对比,代表作品有《讲道以后的幻景》等。

1956年7月29日的中午11时30分,一幢别墅的大门为张大千敞开了。传说中在家里从不穿上衣的毕加索很破例地穿了件条子衬衫,还穿上了很正式的长裤和皮鞋。

双子座的高更不仅是伟大的艺术家,而且是良师益友。

毕加索说:“我不敢去你们的中国,因为中国有个齐白石。”“齐白石是我们所崇敬的大师,是东方一位了不起的画家!”

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毕加索不仅这么说,还搬出一大捆画来让张大千一幅一幅仔细欣赏。可令张大千瞠目结舌的是,这些画里居然没有一幅是毕加索自己的真品,全是毕加索临摹的齐白石的画!

八、鲁本斯:1577年6月28日生,巨蟹座。

毕加索接着说:“齐白石真是你们东方了不起的一位画家!中国画师多神奇呀!齐先生水墨画的鱼儿没有上色,却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”他还对张大千说,“谈到艺术,第一是你们的艺术,你们中国的艺术!我最不懂的,就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术?”

德国人,其作品体现以宗教和神话为题材的油画是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。主要作品:《上、下十字架》《复活》《爱之园》《强劫留西帕斯的女儿》等。

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九、马克·夏加尔:1887年7月7日生,巨蟹座。

白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏加尔是个热爱家庭的人,画的每幅作品不是妻子,就是周围熟悉的环境,很有巨解座的爱家小调调。主要作品:《我和村庄》、《生日》、《七个手指头的自画像》。

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十、安迪·沃霍尔: 1928年8月6日生,狮子座。

被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。张扬的用色,很是符合狮子狂野的性格。代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等。

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十一、 安格尔:1780年8月29日生,处女座。

法国画家。法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。为19世纪新古典主义的代表,他代表着保守的学院派,与当时新兴的浪漫主义画派对立,形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。主要作品:《泉》《大宫女》《贝尔登肖像》》《土耳其浴室》《浴女》等。一丝不苟、严谨、干净,他不是处女座还有谁会是?

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十二、毕加索:1881年10月25日生,天蝎座。

西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。主要作品::《亚威农少女》,《卡思维勒像》,《瓶子、玻璃杯和小提琴》,《格尔尼卡》,《梦》等。

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十三、瓦西里·康定斯基:1866年12月16日生,射手座。

抽象艺术的先驱。哈哈,康丁斯基和哀家一个星座,所以在美院上学时,哀家就很喜欢他的各种“不知所云”,不断地变化和追求新的视觉语言,射手座艺术家典范。代表作品:《艺术家自我修养》等。

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看完这么多的名师名作,大家应该也明白没有谁天生擅长什么,现在美术教育资源也越来越丰富,关于艺考美术的资讯、教材等

栾树画室日后都会帮大家整理分享出来哈~

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