澳门威斯尼斯人网址:为啥电影称大银屏而电视

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摘要:电影的孕育        电影是人类文明史上最伟大的发明之一,也是众多文艺形式中唯一可以让我们知道它诞生日期的艺术。一百多年的时间,电影已经从游艺场上的杂耍发展成为最富于

  电影的孕育

        电影是人类文明史上最伟大的发明之一,也是众多文艺形式中唯一可以让我们知道它诞生日期的艺术。一百多年的时间,电影已经从游艺场上的杂耍发展成为最富于表现力和最具有影响力的艺术。在短短一个世纪里,电影艺术从萌芽、成长到成熟和完善,这简直是艺术发展史上的奇迹,并且直到今天它仍以一种前所未有的开放式和适应性的姿态,迎接新世纪的艺术革新和新兴的艺术形式的挑战。

问:为什么电影称大银幕而电视剧不是呢?

  好动与不满足是进步的第一必需品。
  我们常常不能看透的事,终久可以做到。
                     ——托马斯·阿尔瓦·爱迪生

!一 诞生1895

  在历史的长河中,电影的年纪很轻,她于公元1895年才来到人世。然而在电影出世前,曾经历了一个相当漫长而又复杂的孕育过程。

电影诞生期(1895)


      电影诞生于1895年并非偶然,而是一种历史的必然,因为它只能是近代文明的产物或者说是工业化之后的产物。古希腊的艺术家们能够创造出如《伊利亚特》、《奥德赛》之类精妙绝伦的叙事诗,却绝无可能创造出最原始的电影。电影在其诞生之前已经经历了一个漫长的孕育期,这一时期出现的电影形态无不与科学的发明和发现有密切的关系。因此电影虽是一种艺术,却是在科学的母胎中逐渐形成的。

      电影的发明首先得益于光影原理和视觉残像原理的发现,对此人们经历了长期的探索和实验,这种探索最早可以追溯到我国战国时期;而近代科学和技术的发明创造才使得电影这位“机械文艺女神”的诞生成为可能。试想离开了电学、光学、化学、机械学、照相术,这世上还会有电影这一艺术形式吗?

        同时,我们还必须看到:电影的发明既是众多发明者长期探索与实践的成果、智慧与劳动的结晶,又是某些发明者做出独特贡献的结果。例如在摄影机和放映机的研制过程中美国的爱迪生、俄国的索斯诺夫斯基、德国的玛克斯·斯克拉旦诺夫斯基、英国的劳勃·保尔都做出过很大贡献,但是在这场电影发明的接力赛中,法国的卢米埃尔兄弟无疑是最先冲到终点的人,他们的特殊贡献在于研究成功摄影、放映、洗印三用的活动电影机,这在当时应该是最先进的,这种机器的发明最终也为电影的发明打上了句号。

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  马克思在《资本论》中指出:“一个产业部门内生产方式的革命引起别个产业部门内生产方式的革命”。19世纪中叶以来,随着电力工业的诞生与摄影技术的发明,有了“电”,又有了“影”,这才有可能出现电影。
  伟大的发明家托马斯·爱迪生一直被称为现代电影之父。1889年,他发明了放映机,获得“活动电影放影机”专利权,这是一种展现活动物体照片的器具,它既无放影机也无银幕。爱迪生作出关键性的一项发现是,使用伊斯特曼发明的条幅式“软片”,循其长度拍摄了一系列的相片。然后通过链轮卡在底片两边的孔眼上使底片以仔细调整好的速度在闪光灯前面经过,照相就能连续快速地放映在银幕上了。
  1894年4月,他在纽约百老汇大街公开展出了他发明的“电影视镜”。1903年,他的公司摄制了第一部故事片“火车大劫案”。电影的发明人远远不止爱迪生一个人。他的主要贡献是“使电影走出了实验室”。

1895.12.28

  让我们先从光和影说起吧。据考证,世界上关于光、影知识的最早记录产生于中国。远在战国时期,一些学者就开始了对光、影的研究,其间最有代表性的就是以墨翟为代表人物的墨家学派。黑翟出身低微,曾经当过制造器具的工匠。以他为首所组成的墨家学派,是一个有严格纪律的政治团体,参加者多来自社会下层,这些人刻苦耐劳,勤于实践,重视知识。墨家学派著作的总汇是《墨子》,《墨经》是其中的组成部分。在《墨经》中,作者对几何光学作了较深入的研究,在小孔成像和平面镜、凹面镜、凸面镜成像的观察和实验基础上,对光、影的知识,有这样8条记载:第1条是叙述影的定义与生成;第2条说明光与影的关系;第3条则畅言光进行的直线传播性能,并且用针孔成像的实验来说明它;第4条说明光有反射的性能;第5条论光和光源的关系而定影的大小;第6、7和8条分别叙述了在平面镜、凹面镜和凸面镜中物和像的关系。这8条,虽只寥寥数百字,却毫无臆测之语地表述了光、影的基础知识,在世界上第一次提出了光是呈直线运动的论点。

一、光影理论的发现


      电影说到底是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。如果追根溯源,光影理论在我国则是源远流长。早在公元前5世纪左右,我国便有了光与影的关系、影的生成等原理阐述。《墨子·经下》、《墨子·经说下》中说:“光至景(影)亡”,“景,二光夹一光。一光者,景也”。这些论述虽然十分简单,却是世界上最早的光学理论。后人正是根据这些光学原理发明了“灯影戏”。宋朝的《东京梦华录》、《梦梁录》中对影戏的制作作了生动的描述:“初以素纸雕簇,自后人巧工精,以羊皮雕形,用以彩色雕饰。”在宋代高承的《事物纪原》里不仅有用灯影戏描绘“魏蜀吴三分战事之象”的记载,并且指出了“影戏之源出于汉武帝”:“李夫人亡,齐人少翁言能致其魂,上至李夫人甚,乃使致之。少翁夜为方帷,张灯烛,使帝他坐,自帷中望之,仿佛夫人像也,盖不得就视之。由是世间有影戏。”以此推算,中国灯影戏已有两千一百多年历史。在宋代,灯影戏在内容和形式上的发展引起了市民们极大的兴趣,灯影戏成为元宵佳节重要的娱乐形式,南宋诗人范成大在《灯市行》中记述了这一盛况:“吴台(今苏州)今古繁华地,偏爱元宵灯影戏。春前腊后天好晴,已向街头作灯市。”13世纪以后,灯影戏传到了波斯、阿拉伯、土耳其等地,到乾隆年间又传到了欧洲的伦敦和巴黎,法国人凯伦徳·艾克将中国的灯影戏加以改造之后称为“法国灯影”,很受法国观众的欢迎。灯影戏是光学理论的发现和运用的成果,而且它是以影像作为人们观赏的对象,这与电影显然有一脉相成的关系,因此萨杜尔把“灯影戏”看做成是“电影的前驱”。

你好,很荣幸能回答你的这个问题。

  兴趣转移的缘由

电影诞生

  相传到西汉武帝时,根据光、影生成和物像反映的原理,形成了一种奇特的艺术形式——灯影戏。这种古代的灯影戏,开始时人物和景物用素纸雕刻组成,后来随着制作工艺的改进,素纸被用彩色装饰的羊皮纸代替。灯影戏中素纸做成的人物,关节可以活动,并用白线系着。这些纸被挂在白色布幕后,用灯光照射,于是纸影就投射在白幕上,观众在幕前观看。演出时,人在幕后牵线,使纸人作出种种动作,同时还有人在幕后奏乐、唱歌,而纸人则按音乐的节奏手舞足蹈,翩翩起舞。不仅如此,当时的灯影戏还有故事情节、人物角色之分。表现的内容也很丰富,有历史故事、民间传说、神话传奇等,成了人们喜爱的娱乐消遣活动,初步确立了光影艺术的地位。

二、电影原理的发明


*     * 我们在观赏电影的时候,电影胶片上的画面以每秒24格的速度运动着,这造成了事物运动的幻觉。根据科学家们的实验证明,人的眼睛有一种特性:它所看到的物体离开后,物体的影子并不会立刻消失,而可以在视网膜上残留片刻,这就叫做“视觉残像”。这种现象在我们的日常生活中是常见的,如一块燃烧着的木炭当它运动的时候便成了一条火带。17世纪西方的一些科学家已经发现并开始研究这一现象,到19世纪,一些科学家依据这一原理制成幻盘、诡盘和走马盘。1825年欧洲市场上出现了由费东和派里斯博士发明的幻盘,它的形状是一张硬纸板做成的圆盘,一面画着鸟笼,一面画着鸟,当圆盘转动时,小鸟便与鸟笼结合在一起,造成小鸟进笼的幻觉。到1832年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托与奥地利大学教授斯丹普费尔分别发明了诡盘,它与幻盘的不同之处是将某一动作分解成若干画面,通过一种带缝隙的“活动旋盘”的连续转动,使一系列被分解的动作画面因视觉残留的作用造成一种连续运动的幻象,产生逼真的运动感。这种诡盘虽然只是儿童玩具,但电影放映的原理却已在其中了,因此把电影发明的起始时间定在这一年。

      1877年,法国人雷诺又根据上述原理制成了用几面镜子拼成的圆鼓形的“活动视镜”,到1888年他又将其进一步完善制造出“光学影戏机”,同时还制作了许多有趣的动画片,其中最为著名的一部是《更衣室旁》,这部可以连续放映15分钟的动画片几乎是一个个镜头的组合,未来电影的雏形已经显现了。

为什么总有人说大银幕,大银幕呢?

  爱迪生把全部精力都用到了发明创造上,实验和研究成了他的第二生命。爱迪生在发明电灯不久,又投入到一项重大的探索之中。这种重大探索的首要内容就是电影摄像机。爱迪生公司1889年开始拍摄电影,但到了1915年,生产却突然停止了。
  美国南伊利诺斯大学电影系教授约翰·默塞尔认为,也许主要有三方面原因,使爱迪生在1888年产生了决定将部分注意力转向制造一台电影机器的想法。
  “首先,他发明的留声机在当时是一项巨大的成功,这使他的名声在世界上更加显赫。爱迪生对技术的各方面都感兴趣。他后来宣称,他的确下决心为眼睛做点什么,就像留声机为耳朵所做的一样。”
  爱迪生说:“我偶然想到,我可以设计一种像留声机之于耳一样的对眼睛发生作用的机器,然后将两者结合,就可以把运动的画面和声音全部记录下来,并能同时再现。”
  到80年代末,科学家们正奋探讨这种可能,而爱迪生事实上已在10多年前就作出了有关设想。威廉·比肖普1878年11月发表的《与爱迪生共同度过的一夜》一文就已说明爱迪生早有考虑。
  “第二,他了解像美国的迈布里奇(Eadweard Mu y -bridge )、法国的马雷(Maray )以及英国的弗赖斯·格林(Fless Gering )这样一些人从事的工作。”
  拿迈布里奇来说,他发明了一种叫“动物实验镜”(Zoopraxiscope )的放映机。这种放映机通过一块旋转的圆形玻璃将形象投射出去,这样就使这些形象显得像在自然运动。据《科学美国人》杂志报道:“这样投射于屏幕的马匹,如果再加上马蹄声和鼻孔不时的喷响,就会使观众相信面前是有血有肉的骏马。”然而,这种摄影方法存在着致命的缺点。这就是为了拍摄马匹一分钟的奔跑,需要在跑道沿线架设720只照相机。而且,每张照片中马匹都处在中央,虽然看上去它的腿部在运动,但就马匹本身来讲却似乎没有移动位置,只是背景在飞速地掠过。
  迈布里奇在美国到处表演这种实验镜,并在科学杂志上撰写介绍文章。1888年2月25日,迈布里奇来到了西奥兰治。我们不了解爱迪生是否参加了观摩,但有一点可以肯定,这就是迈布里奇在两天后访问了爱迪生的实验室,据他在题为《运动中的动物》一书中说,他“就(动物图像放映机结合)留声机使用的可能性与托马斯A·爱迪生先生进行了磋商”。
  爱迪生在发表于《纽约世界报》的一份声明中表示同意。据迈布里奇的传记作家说:“爱迪生对这一建议热情支持,并提出由自己录制埃德温·布思和莉莲·拉塞尔等人的声音,由迈布里奇拍摄他们的动作和表情。”后来这一设想所以被放弃,是因为迈布里奇感到留声机的音量不足以应付大量的观众。
  法国的马雷20年来一直用针尖在黑烟灰上划线的方法,来研究动物的动作速度。到1882年迈布里奇旅行欧洲以后,马雷才决定利用照片来进行实验。他的实验工作因当时市上已有一种涂胶质溴素的照相底版出售而得到了很多便利。从此以后。可以用配好的药品很容易地把快摄的底版冲洗出来,并且能够把底版保存好多年。
  马雷创造了“摄影枪”,1882年,他又发明了“固定底片连续摄影机”,这种摄影机以后由于采用了市上新近出售的柯达胶卷而成为“活动底片连续摄影机”。1888年10月,马雷第一次把利用这种胶卷拍摄出来的照片献给法国科学院。事实上,就在那时他已发明现代的摄影机和摄影技术了。
  马雷的成功推动了法国的隆德和德国的安许兹等人的努力。在马雷将他最初的照片献给法国科学院以后不久,英国的勒普朗斯和弗赖斯·格林也获得了同样的成果(1888年—1890年)。他们将摄成的胶卷在实验室(有时在公开场合)成功地在银幕上映出,一如以后马雷本人和他的合作者第米尼所作的那样。勒普朗斯和弗赖斯·格林的胶卷都钻有孔眼,这是一种使放映时形象固定而不跳动的不可缺少的装置。
  “第三个原因,爱迪生新的年轻助手威廉·迪克逊(w 。K.L.Dickson )是一名摄影师,因此有能力对活动摄影问题进行研究。”
  据说,迪克逊是歌曲中的人物安妮·劳莉的后裔。他迁居美国的目的就是要加入爱迪生的阵营。有一段时间,他是制造巨型发电机的戈尔克街工厂的实验部主任。迪克逊干事认真,具有严谨的工作作风,而且,他有良好的摄影技术。
  爱迪生和迪克逊都知道奥托马·安舒茨在德国进行的工作,他发明了一种“动画机”。这种装置虽然可以产生活动画面,但却不能使用柔韧的胶片,也不能将画面投射到银幕上。
  当时,人们对摄影并不陌生,比如对精密镜头、优质乳胶以及根据景象暂存原理来获得活动映画的几种装置。其中一些是用快门在图像更换时遮住放映机的光线。迪克逊的基本工作就是寻找用快门把弯曲胶片上间断的动作连缀起来的方法。
  也许是由于迪克逊熟悉安舒茨的动画机,才使他能够设计出他的第一台机器。他试图把极小的形象画在一个圆筒上;当圆筒旋转时,用光快速投射旋转而过的每幅画面。由于画面太小,迪克逊决定试制一种可以使用较大柔韧胶带的装置,以便描绘较大的形象。
  对迪克逊来说,幸运的是,当时几个摄影材料制造商已经找到一种办法能将感光乳剂涂在透明柔韧的赛璐珞片上。同过去通常用来做静止摄影的玻璃板相比,这种材料被称作胶片。“胶片”这个词源于“filmen ”一词。在古英语中,它所指的是烧牛奶时产生的泡沫。在美国,能获得柔韧的胶片,这对迪克逊试图造出一架成功的电影机来说是至关重要的。
  1889年秋,爱迪生向美国专利局呈上一份预先通知,里面叙述了一种“像留声机之于耳朵一样,对眼睛发生作用的”机器,取名为“活动电影放映机”。但这种放映机由于各种湿板照相感光度较低,在运动中拍摄的人与动物图像模糊。在爱迪生试图解决这些问题时,其他一些人也在努力制造有关“电影”方面的东西。
  由于1889年爱迪生还未能从电力事业中脱身,那时他不仅正准备将各公司合并为爱迪生通用电气公司,而且已深深陷入了粉矿工程的冒险,又因为他还在计划去英、法两国进行访问,所以爱迪生将研制照相机的任务交给了迪克逊。

意义

  大约在 11世纪以后,灯影戏作为一种演出形式,在我国逐渐形成并繁荣、盛行。

三、活动电影的问世


      雷诺的动画片虽然可以看作是电影的雏形,但离真正的电影毕竟尚有一段不近的距离,“要想制造真正的电影,还必须利用照相”(普拉托语)

      世界上的第一张照相出现在1823年,法国人尼赛福尔·尼埃浦斯用了14个小时的曝光时间获得了一张模糊的照片《餐桌》。直到1891年,因为照相材料的更新,曝光时间才减少到几秒钟。曝光时间的减少为活动照相的诞生创造了条件。此年,英国人阿歇尔、法国人杜波斯克等将一组连贯的动作姿态,在短时间内用逐张拍摄的方法分解性地拍摄出来。而在1872-1876年,这五年的时间里美国旧金山的著名摄影师爱德华·幕布里奇起先用十二架,以后用二十四架照相机,将马的奔跑姿态用连续拍摄的方法拍摄下来,当这些连续的画面用一种叫做“动物放映机”的幻灯放映时,奔马形象栩栩如生。然而通过增加照相机数量的办法毕竟不可能制作出真正的影片。四年以后,法国生理学家马莱运用左轮手枪的原理试制成“摄影枪”,获得了连续拍摄活动对象的成功。

      正是在上述一系列发明创造的基础上,美国发明大王爱迪生于1894年试制成“电影试镜”。这是一个四英尺高的箱子,可容纳五十英尺凿孔胶片,首尾相接地绕在几组滑轮上。“电影试镜”的盖子上有一个缝隙,当人们观看时,投掷硬币于其中,电路接通,马达开动,胶片便以每秒46格的速度移动,人们通过箱盖上的放大镜便可以看到其中活动的影像。“电影试镜”中的影像都是用照相术拍摄下来的,因而它的真实感显然要大大超过以前的动画片。但是“电影试镜”的最大缺陷在于每次只能供一位观众欣赏,因为缺乏大众性,它也便失去了巨大的商业价值。还值得一提的是,爱迪生虽然未能发明出真正意义上的电影,但他发明了35毫米的软质电影胶片;他建造了一座世界上最早的“黑玛丽”摄影棚,这些都值得在世界电影历史上书写一笔。

      爱迪生发明的“电影试镜”公诸于众之后,同年便传入法国,里昂的照相师安东·卢米埃尔在法国巴黎看到它之后,决定将它加以改进,可以让更多人同时看到活动的影像,以图在商业上获得更大的利润。但是,老卢米埃尔终于还是没有完成他的实验而把任务交给了他的两个儿子——奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟。他们仔细研究了“电影试镜”的构造,并进行重大的改进,1894年底,试制成了一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的“活动电影机”。

      这项发明最显著的优点是它解决了在银幕上的投影问题。“活动电影机”不像它之前的放映机械那样用狭小的缝隙与胶片的等速运动的方法来放映,而用一个间歇拉片的抓片儿机构抓动胶片,并用带缺口的圆盘作为胶片移动的遮片装置。时至今日,这一原理仍在电影摄影机和放映机中应用着。我们知道,电影放映时胶片并不是等速运动通过片门的,而是在经过片门时必须停顿一下,让影像投射到银幕上,当胶片运动时,遮片装置便把片门遮起来,这样胶片所作的是停——动——停——动的间歇运动。卢米埃尔兄弟从缝纫机的工作原理中得到启发,巧妙地解决了胶片如何间歇通过放映片门的问题,从而完成了活动电影机的发明。

    卢米埃尔兄弟以每秒16格画面的速度拍摄和播放影片,比爱迪生所用的46格画面的速度要低得多,这不仅大大节省了胶片而且使影像的清晰度也得到了提高。卢米埃尔兄弟在解决了抓片机构的难题以后,在电影胶片的后面安装了电灯作为放映的光源,让光线透过胶片和透镜投射到银幕上,这样就可以让更多的人同时看到电影了。至此,以电为光源、以电动机作动力的真正意义上的“电影”诞生了。

1895年3月22日,路易·卢米埃尔在巴黎科技代表大会上为配合自己的演讲,第一次成功地放映了他的第一部影片《卢米埃尔工厂的大门》。一直到该年底,卢米埃尔兄弟在一些国内外的摄影会议上表演性地放映他们拍摄的十余部影片。1895年12月28日,他们在巴黎卡普辛大街14号一个咖啡馆的地下室里首次公映了《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等十二部影片,这一天便被认定为电影诞生的日子。到今天为止,经过许许多多人的努力,电影终于完成了它的实验阶段,从科学的母体中分离出来,成为一种新颖独特的文化现象,也是从这一天开始,电影开始了它自身的历史进程。

大银幕指的就是电影院的大银幕,一般都是用来看电影的,目前为止应该还没有人去电影院看电视剧吧。

  巴黎之行的启示

电影 完成实验阶段

  在我国古代除了灯影戏外,还有一种艺术形式,也是利用光源照射不透明或半透明物质形成投影的原理,在一定空间上让投影移动,在光影变幻中产生一种艺术效果,满足人们观看活动影像的要求,这就是走马灯。走马灯在我国也流传了很久,大约已有1000多年的历史了。宋朝的诗人、明朝的学者都曾作诗或写书描述过走马灯的千姿百态。

电影时长短,一般是1个半小时到2小时左右,印度电影会稍微长一点,在有限的时间里完整地讲述一个故事。而电视剧一般至少就是10多集,多则几十上百集,一集一般半个小时左右,剧情也更冗长一些,看完整个剧下来,得花上几天时间,所以没有人会去电影院看电视剧,也没有电影院会播映电视剧。

  1889年巴黎举办世界博览会,法国政府的邀请函送到爱迪生手上,但是爱迪生说:“不希望离开研究所太久,这次邀请还是辞谢吧。”但爱迪生夫人米娜却耸恿他前往。她说:“旅行可以增广见闻,也是一种学习呀。”爱迪生心想:“说得也是,也许会场里有能够刺激我的展出品。”
  1889年8月3日爱迪生偕夫人和女儿马里安(Mari -on )乘船横渡大西洋。他打算在那儿会见马雷,增强他对电影的兴趣。后来,他回忆起自己在甲板上观浪的情景时说:“看到这样丰富的动力资源被白白浪费掉,我真急得发疯。”虽然这次旅行是为了观赏将在巴黎举行的国际博览会(美国馆的展品有1/3是爱迪生公司的产品),但也给爱迪生的电影设备的研究工作带来了相当程度的推动。在博览会大厅里,树立着一个由两万只电灯组成的40英尺高的白炽灯模型,模型两边用彩色灯泡装点出了美国和法国国旗。下面的展台上,正如一位作家所述:“摆脱了爱迪生思想的各类硕果。”这些硕果也包括8年前出现于巴黎的那台巨型“乔伯”发电机周围的各种爱迪生公司产品。
  开幕的那一天,卡诺总统致开幕词,在他的面前放着两架留声机。一架用来记录总统的演讲,保存在法国。另一架是预备交给爱迪生,要他转赠给哈立孙总统的。
  爱迪生和他的美满的家庭受到了巴黎人民的尊敬和盛情接待。除了另一个发明家本杰明·富兰克林以外,巴黎人民从来没有对一个美国人产生过如此大的兴趣。法国人用法语呼喊:“Vive Edison !”意思是“爱迪生万岁!”
  巴黎市特别赠送了一枚金质奖品给爱迪生,以示向这位美国大发明家表示敬意。
  有名的巴黎爱菲尔铁塔是为了纪念这次博览会而造的,高达300公尺以上,是当时世界最高的建筑物。在塔的底层,法国土木工程师学会特地为他举行9000人的大宴会。请帖是由当时法国总统签名的。在许多颂扬的致词完毕后,主席爱斐尔率领了宾客乘电梯到他那在最高层的私室中去。
  爱迪生被选为荣誉团团长。宴会上,最受欢迎的是法国大音乐家71岁的夏尔·弗朗西斯·古诺(Charles FrancisGounod )所指挥的巴黎交响乐团的演奏。预定的演奏完毕后,古诺站在指挥台上对听众说:“为了对前来我国的特别贵宾爱迪生先生表示敬意,特地献上一曲。”于是奏出表示欢迎爱迪生的新曲,会场上的掌声不断。演奏完毕以后,古诺拿着自己签名的乐谱送给爱迪生夫人,最后,法国总统也代表法国政府颁赠爱迪生大勋章。
  “他们想替我套上一副肩带,可是我是受不住的。我的妻子替我把那小红章佩在衣襟上,但当我看见有美国人过来时,便马上使它从我衣襟滑掉,我怕他们会取笑的。”
  他又参观了大歌剧院。总统夫人用了流利的英文写给他一封祝贺信。并且请他到总统的私人包厢里去一同参观表演。屋中挂满了美国和法国国旗。当他们走进门时,乐队就奏起了《金星旗曲》来,同时全场都起立欢呼,爱迪生说:“那时真使我窘极了。”
  爱迪生知道大家的喝采只是暂时的。他后来曾诙谐地说道:“宴会,宴会,宴会,尽管那么的多,可是他们总不让我说话。有一次我跟德佩交谈了一会,又和我们的公使赖德谈上三四句。我真不惯于这样多的宴会。在中午我得参加一个他们所谓的‘早宴’,也许要坐到3点钟。几小时以后,又得出席一个什么盛大的宴会了。真是可怕!”
  当时声名鼎沸的路易·巴斯德高兴地引他参观了刚刚建立的巴斯德学院。
  意大利国王亨信尔特特地派了专使到法国来,赠给爱迪生一个意大利高级官吏的勋章,封他为伯爵,爱迪生夫人为伯爵夫人。
  《费加罗》报馆也邀了许多文坛巨子和戏剧界著名人物来款宴他。人们欢呼着欢迎他的光临,这家报馆已经装上了爱迪生电灯。
  8月19日是庆祝达盖尔公布摄影术50周年的日子。爱迪生在这次宴会上遇见了法国摄影家马雷博士。与马雷的会晤,对爱迪生探索有声电影具有重大意义。马雷当时设计了一种电影“摄影枪”,用一块圆形玻璃片和一个圆形金属盘,盘上配有快门,使两个圆形呈相反方向旋转,用以摄影。后来,爱迪生参观了马雷的车间,又在那里看到了一种连续显示相片的装置。爱迪生对艾尔伯特·史密斯表示:“当时,我立刻意识到马雷找到了正路。”
  爱迪生利用这次机会到欧洲到处旅行。他从巴黎转到柏林、伦敦、罗马,到处都受到不亚于巴黎的欢迎。爱迪生在德国和西门子大科学家赫尔姆霍兹会晤。德国进步科学家协会在海德堡特地设宴欢迎他,到会宾客120人。
  托马斯·阿尔瓦·爱迪生受到了人民的尊敬和爱戴,但他总是说人们给他的荣誉实属他的国家。

从科学中分离

  走马灯是由蜡烛灯光、纸人纸马和外壳组成的,当走马灯中的蜡烛燃点后,人们就能看到走马灯上人马飞旋,往来不绝,这是什么原理呢?原来走马灯的构造是这样的:走马灯是用彩纸糊成的,它的外壳有方形、圆形等形状,在外壳中间,用纸片剪成人、马,附着在灯壳上的纸轮上,当灯中的蜡烛点燃后,空气对流,热气上腾使得纸轮旋转,这时人、马就随之转动,烛光照出的影子投射到外壳上,看起来,人、马都在不停地活动。走马灯不仅能表现活动的人、马,而且还可以表演一些故事,只是表现的内容比较简单。

所以,大银幕,一般都是指的电影,电视剧一般都是在家里的电视上或者电脑上看,叫小屏幕。

  活动的照相——电影

开始自身历史

  灯影戏、走马灯都是巧妙地运用了光、影生成的物像反映的原理。我们不难看出,它们与现代的电影有很多相似的地方,灯影戏中的灯,走马灯中的蜡烛,就好像今天电影放映机中的放映光源,灯影戏中的白幕,走马灯中的外壳不就是今天的电影银幕吗?那活动在白幕上的纸人影,映射在灯壳上飞快活动的纸人纸马不就类似于今天电影胶片上的影像吗?……当然灯影戏、走马灯和电影有着本质的区别,但不能不承认日后的电影受到了它们的启发和影响,从某种意义上说,灯影戏、走马灯孕育了现代的电影。令人遗憾的是,由于中国封建社会和近代半封建半殖民地社会的腐败落后和对科学技术的鄙视摧残,使得我国古代劳动人民的这些创造发明没能继续发展成现代的电影。

但又不是所有的电影都能成为院线电影,在电影院播映获得票房收入,有的只能在电视上、网上看到,比如这些年兴起来的网络电影,只能通过网络观看。要想在院线播放,首先要通过广电总局审核获得版权,然后还要电影院方愿意购买该电影版权才可以。

  在返美的大西洋旅途中,爱迪生画了一张摄影机草图。爱迪生前往法国之前,他催促迪克逊继续他的工作。的确,迪克逊“拼命地”工作着,并成功地制造出一台能将几个动画形象记录在一条短胶带上的像机。他还制做了一台观景器。它是一个盒子,人们往里看,可以瞧见画面在移动。这种像机被称为“电影记录器”,而那种观景器则被叫做“电影视镜”。
  爱迪生从欧洲载着盛誉回到西奥兰治来,友人们便把他请进实验室的摄影室中,要他坐着静观一块布幕上的动静。幻灯开亮了,迪克逊的影像也在幕上出现了。他扬着帽子,笑着说道:“早安,爱迪生先生,我很高兴你回来了。我相信你对于这有声影片一定会觉得满意的。”
  爱迪生从欧洲旅行回来后,开始集中精力试验条形底片,这种底片爱迪生曾在马雷车间里见过,它可以重叠起来。这时,对于下一步的电影探索工作,迪克逊和爱迪生之间存在意见分歧。迪克逊急于搞成大屏幕投影,而爱迪生则主张集中精力研究即将获得成功的“活动电影放映机”(Kinetoscope )。在爱迪生看来,目标稍低一些,可以完成的快一些。
  1891年5月20日,第一台成功的活动电影视镜在新泽西州西奥兰治城的爱迪生实验室向公众展示。这种改装型的机器内装一台电动机,可使50英尺长的胶卷从供人们观看的放大镜下通过。同年,爱迪生在美国又申请了活动电影放映机专利,但由于没有在其他地方也提出这一专利申请,以后便给他带来了很大麻烦。
  尽管这台装置可容下50英尺长的胶片,但当时的胶片没有这么长,因为第一台像机一次只能用几厘米长的胶片。为了实现自己的目标,爱迪生需要寻找一个能提供长条胶片的材料源。他在伊斯曼·柯达公司的创始人、被尊为“摄影王”的乔治·伊斯曼(GeorgeEastman )那儿找到了这种可能性。伊斯曼开始出售赛璐珞作的底片,以代替感光板,命名为“伊斯曼底片”。这正是爱迪生所希望的。于是爱迪生立刻访问伊斯曼,双方说好底片的构造与大小,作成使用上最方便的东西。由于爱迪生的亲往委托,伊斯曼爽快地答应了。他们的胶片质量好,爱迪生开始使用。
  伊斯曼的长卷胶片,解决了爱迪生的问题。每帧影片起初只有半寸大,后来觉得太小,改为一寸半的大小,中间画图占1寸的地位,边上多余的地位留着穿打小孔,套在一种小齿上,可以不致滑脱。放映时,快门迅速地张开,这时有一道光线便射在影片上,接着胶片又被急速地向前拉过一段;这样连续地进行着,每秒钟可以造成46个影像,每分钟便有2760个。
  爱迪生的活动电影的试验进行得非常顺利。在起初,这架粗糙的机器只是拍摄一些像渥特的打嚏,卡门西大的舞蹈,意大利琴师和猴子的游戏,或是一个人抽吸雪茄时的姿态等照片。这些影片都是在摄影室中开了4盏眩目的弧光灯拍摄的。
  后来爱迪生想利用日光摄影。1893年,爱迪生实验室的庭院里建起了世界上第一座电影“摄影棚”。这是一所长方形建筑,中间部分特别高畅,它的顶部有一个很大的门,打开时能使阳光照到演员身上。整个摄影棚可以在围成半圆形的铁轨上移动,以保证拍摄区域全天都有阳光照射。这座摄影棚是由木头和黑色防水纸搭成的,被称为“黑色玛丽亚”。
  初期的影片大部分都是在“黑色玛丽亚”摄影棚内拍摄的,但偶尔也有在外面拍的。用第一架像机拍摄时,胶片是水平移动的。这架像机并不成功。迪克逊决定制作可使胶片垂直移动的第二架像机。他成功了。经过改进,它被用来拍摄美国第一部商业片《处决苏格兰玛丽女王》。片中有一个简单的特技摄影。摄影机起动,表演开始,然后在一定的时间内演员按导演要求静止不动。这时,撤换场景中的某些东西,然后表演和摄影再继续进行。在这部影片中使用了一个假人来代替扮演苏格兰玛丽女王的演员。当表演继续进行时,假人的头被刽子手砍掉,然后刽子手拾起假头让观众看。这是第一部使用了特技摄影的影片。
  爱迪生的摄影棚虽然简陋,但它吸引了形形色色的演员。迪克逊曾说:“这些表演者中包括有社会上,艺术界,工业界的人物,和许多动物。”
  著名的拳击家考尔倍特(James j .Corbett )被邀请到摄影机前来表演。对手是从纽约克请来的一个黑人拳击家。比赛开始时,那黑人发现他的对手是曾击倒过拳击名手苏利万的那个鼎鼎有名的优胜者时,恐惧得不敢和他交手了。他全身发抖,勉强的在台上绕了一周后,就一下子冲下台来,逃回纽约克去了。后来爱迪生设法又另外找到了一个拳击者,总算把影片摄成了。
  35年后《杰姆先生》曾描写那旋转的摄影室道:“那个黑色玛丽亚看来的确很像一辆旧式的警局巡逻车。我们一向没有踏进过这所屋子里面,但我们还是宁愿去坐一下巡逻车的。那个活动的小摄影房既闷热,又狭窄,我从也没有见过这种地方的。”
  最初,“黑色玛丽亚”所拍摄的活动照片,动作单纯,如简单的舞蹈,动作不大的拳击等。虽然拍摄的内容很平常,但人们很感兴趣,当这些照片放映到银幕时,人们却都一齐拍手叫好。据爱迪生后来说:“在1893年芝加哥的世界博览会上(活动电影放映机放出的这些影片),吸引了大批观众。开始时我们还没有觉察到,但后来发现有两位对这次展出感兴趣的英国人了解到我疏忽了在海外的专利申请,就趁机建起了独立的工厂大批生产起来。”
  爱迪生拒绝公开在银幕上放映他的影片,他认为这样做无异于“承死一只会生金蛋的母鸡”,因为照他的意见,人们对默片决不会感兴趣的。由于他在研究有声电影上遭到了失败,不能把和真人一样大小的人物放映出来,所以在1894年,他决心把他的“电影视镜”公之于世。1894年4月14日,阿尔弗雷德·塔特在纽约开辟了第一家活动电影放映机影院。这家影院共有10台机器,影片是装在一个硕大的、两端相连的圆环上,它在一套滚轴上转动。通过机器顶端的窥视孔往里瞧就可以看到一部5分钟长的影片。爱迪生曾经这样说过:“我发明‘电影视镜’的念头是从一个小的名叫‘走马盘’的机器得到的……我的机器只不过是一个用来表示我现阶段的研究成果的小小模型而已。”为了看电影,参观者得买票,凭这张票可以看5个电影。在一些小电影视镜摊上,只要向一个槽里塞一枚硬币,机器就开始放映。这种电影每次只能一个人看,相当原始。但是在爱迪生展映那天,却引起了轰动。这种电影视镜立刻获得了成功。从1894年到1900年,爱迪生公司一共生产了大约1000台这种视镜,供美国各大城市中使用。
  用电影视镜放映的短片,包括了一些爱迪生公司的人员认为观众会感兴趣的动作影片。其中有杂技演员、舞蹈演员、击剑手、职业拳击家以及经过训练的动物。一些影片也企图讲述一个故事,但充其量不过是带有一点动作的事件或场面。不久,叙事的影片就问世了。
  这时,两位出租活动电影放映机的兄弟格雷·莱瑟姆和奥特韦·莱瑟姆试图将影像投在银幕上。他们建起了自己的实验室,几个月后,莱瑟姆兄弟研制出了自己的机器,并于1895年4月21日在纽约为记者们演示了他们的研究成果——“望远显微两用镜”(Panopticon )。莱瑟姆兄弟的放映机是从爱迪生手里购下的。因此,爱迪生就此对《纽约太阳报》发表谈话说:“如果他们把这台根据我的机器改装的机器展出,还称之为活动电影放映机,那我不加干涉,而且对莱瑟姆先生作出的任何改进,我都表示高兴。如果他们拿着这台机器在全国招摇过市,并给它起了新的名字,那就是骗局。不管是谁,只要他这样做,我就要起诉,因为很早以前,我就获得这种东西的专利权了。”
  由于竞争对手莱瑟姆兄弟的出现,爱迪生意识到了来自银幕电影的威胁,于是他立即投入了银幕电影机的生产。在这一年,发生了另一件有影响的事件。一位名叫弗朗西斯·詹金斯的美国发明家在托马斯·阿马特的资助下造出了一台放映机。这台机器的演示和展出都相当成功。同爱迪生合伙做生意的诺曼·拉弗和弗兰克·甘蒙看了詹金斯—阿马特的放映机后,确信电影的未来在于向更多的观众放映影片。很明显,如果不单单是一个人而是很多人看一场电影,那就会赚很多的钱。爱迪生决定同詹金斯和阿马特联合生产放映机。爱迪生买下了使胶片制动和启动更为灵活的托马斯·阿马特的凸轮运动的专利,解决了投影中的一个重要问题。本来他不想在自己的电影机中应用别人的创造,但是,为了尽快赢得这场争夺的胜利,他也只好使用阿马特的发明。
  爱迪生快速生产出的新放映机取名为“维太放映机”(Vi/tascope )。1896年4月23日,第一次用这种机器在纽约的科斯特—拜厄尔的音乐堂放映影片,受到公众极其热烈的欢迎。
  从此,电影制造业就出现了各家公司你追我赶,不断推陈出新的局面。促成这点的原因之一,就是1891年爱迪生没有在美国以外的地区申请放映机专利。
  第二天,《纽约时报》描述了首次映出电影的情景,它描绘着:“昨天晚上,音乐厅的灯光全部熄灭后,从角楼里传出了一阵阵嘈杂的机器声音,一道异常耀眼的光柱射到了幕布上。于是,大家看到两个金发妙龄演员,穿着花花绿绿的衣服,飞快地跳着雨伞舞。她们的动作是那样的清晰鲜明。当她们消失之后,出现了一片惊涛骇浪,向靠近石堤的沙滩冲击,使观众大吃一惊……接着,有一个瘦长的滑稽演员和一个矮胖的家伙,表演了一场滑稽的拳击比赛;之后,是一出寓言喜剧《门罗主义》和霍坦剧院的滑稽剧《乳白色的旗子》中的一个片断,重复了好多遍,最后以一个高大的金发女郎表演飞裙舞而告结束。这些镜头都异常逼真,因而特别使人兴高采烈。”
  这个新奇的发明引起了普遍的惊异。人们简直把这次演出当成奇迹。活生生的雨伞舞令人目瞪口呆,银幕上的惊涛骇浪使人害怕,杂耍节目的再现使人心旷神怡,飞裙舞的表演也人人觉得满意。爱迪生的助手迪克逊曾激动地说:“这是一个神妙的东西,是19世纪魔术的王冠和奇葩。”电影的出现,丰富了人民的文化生活,也促进了文学艺术的发展。无论在技术史或者文艺史上都是一件大事。
  这一事件真正标志着故事片在美国的问世。但应提及的是,巴黎的卢米埃尔兄弟于1895年12月,英国的罗伯特·鲍尔于1896年2月就已开始在剧院放映电影了,这比维太放映机的展示分别早了4个月和2个月。正因为几乎在同一时期,好几个发明家都取得了这样或那样的成功,所以有人说:“要明确断定谁是这个领域中的第一位成功者却是难题。”
  恩格斯指出:“科学的发生和发展一开始就是由生产决定的。”电影,正是在玻璃工业提供了透镜,化学工业提供了感光药剂与透明塑料,电力工业提供了电与电灯,机械工业提供了电影摄影机与放映机的条件下,经过人们的实践、变革,这才创造出来的。
  爱迪生在美国电影初期占有重要地位,并不是因为他早期的发明,甚至也不是因为他的机器的质量。实际上“是因为他通过一系列法律方面的活动,为其摄影机和放映机在美国取得了专利”。为了独占电影的发明权,爱迪生在1897年宣布了一个“专利权的战争”,他聘请了许多律师起诉。爱迪生的竞争者一个接一个消失不见了。
  只有“比沃格拉夫”和“维太格拉夫”两家公司还能存在。前者专门拍摄新闻片;斯图亚特·勃拉克顿创办的“维太格拉夫”公司则是以拍摄两部成功的故事片而开始制片工作的。这两部故事片一部名叫《屋顶上的窃贼》,另一部是在美西战争刚开始时拍摄的爱国影片《扯下西班牙旗》。但爱迪生的控诉却使这一缺乏资本的公司出品大为减少。1898年以后,美国的故事片只有爱迪生公司摄制的一些影片和“比沃格拉夫”公司为自己的电影机摄制的色情短片。由于缺乏竞争,所以这些影片在质量上一直很差。
  商人们看到,这种新奇的玩意儿能够立即发财致富,便拼命地挤进这种欣欣向荣的事业中来。尽管有不少人想努力成为电影制造商,但是能够垄断这个行业的只有3家美国公司。内中爱迪生影片公司和比沃格拉夫影片公司,从电影镜箱时期起就已从事这个行业;维太格拉夫影片公司则是在1899年才踏进这个圈子的。它的两个创办人——布莱克顿和史密斯早在1896年就合作经营影戏业,那时爱迪生还未认识到制作电影会得到那么大的利润,他把一架放映机卖给前来访问他的、在报馆里工作的美术家布莱克顿。不久布莱克顿就同他的朋友——职业魔术家史密斯把放映机改造成了一架摄影机。
  到了1900年,投影大受公众的欢迎。在美国大多数城市中,任何有空地的地方都建起了小电影院。在一些大剧院,歌舞杂耍表演结束后也要放映电影。观众总希望能看到新的电影。由于观众发现节目后放映的片子他们已经看过,便开始退场。因此,需要不断增加影片数量。
  这个时期,对影片需求的增加还有另外两个原因。一是美国的移民数量不断增加,他们几乎不会说也听不懂英语,但他们能欣赏和理解无声片,而且也花得起这种短暂娱乐所需要的几分钱。正如法国乔治·萨杜尔所说:“‘镍币戏院’从社会最贫苦的阶层中招来它们的顾客,特别是以每年当时超过百万之众来到美国的移民,为它们的重要主顾。这些移民,大部分来自中欧,因为不懂英语,看不懂美国的戏剧,所以只好到杂耍场、音乐馆和‘一分钱游戏场’来消遣。”因此,美国电影的内容,从它们开始起就不仅成为一份重要的史料,而且成为美国先后本身的刺激力量和教育者。美国著名电影导演、电影史学家兼评论家刘易斯·雅各布斯指出:“电影除了提供一个社交机会和感情经验以外,还给观众送来了信息和观念。在1902—1903年移民达到高潮时,电影突出地教导新来的移民怎样尊重美国的法律和秩序、了解国内的行政组织,以及取得美国公民身份和美国国籍所产生的自豪。电影使他们熟悉国内外发生的各种事件,因为这些毫无辨别能力的电影观众,看了拍下来的东西以后都深受感动,并把它当作真人真事加以接受,电影自然是最有能耐和说服力的。它向移民、穷人和普通人民介绍美国社会的形态,要比任何其他工具更加鲜明生动。从它一开始起,电影除了是一种商品和一门发展中的工艺之外,也是一种社会力量。”
  第二,在这个时期,由于歌舞杂耍演员的罢工,剧院老板希望弄到更多的影片以保证他的剧院不至于关门。到1900年末,“杂耍剧院”的经理们联合组成了托拉斯以便压低演员的工资等级。演员们为了对付这一措施,成立了一个名叫“白鼠社”的工会,发动了一次罢工。许多“杂耍剧场”遭到这个措手不及的打击,弄得关门。而另外一些“杂耍剧场”却决定不惜牺牲血本,维持营业来打退罢工,开始放映活动电影。这样,观众源源不绝,纷至沓来,使得经理们大为惊讶。不久,“杂耍剧场”托拉斯便公认电影是最有效的武器,可以用来抵制因罢工而引起的“解体、破产和羞辱”。
  这种2分钟的电影继续上映,作为轻歌舞剧院和小商店用以吸引人的东西,一直到20世纪初期。1905年,宾夕法尼亚出现了第一家“五分钟影院”。尽管环境不佳,但人们很难抵制电影的诱惑,它生动、直观,简直令人不可思议。两年来,“五分钟影院”已如雨后春笋般涌现出来。开业的影院数量近5000家。这些影院票价一致,非常低廉,投资很少,而所得的赢利却极巨大。很多这种电影院每周获得的赢利,就足够开办一所新的电影院。
  长期垄断影片生产的爱迪生,曾大量复制欧洲竞争者的一些作品。当版权法禁止这种复制的时候,他又用齐卡式的办法来代替复制。过去是新闻片摄影师的埃德温·波特,此时成了爱迪生摄影场的导演。
  世界电影史告诉我们,如果欧洲和美国的革新者们没有发现它在叙事方面具有巨大潜力的话,电影可能只不过流行一时而已。爱迪生手下的制片人埃德温·波特,下决心使爱迪生公司为电影的艺术发展做出重大贡献。1903年,他拍摄了消防队员接到火警后,策马急驰,奔向出事街道的一些镜头。他想,可以用这些镜头,再增加几个消防队员从燃烧的房屋中救出被困母子的场景来编一个故事。于是,他设计了这些补充镜头,并进行了拍摄。这部影片发行时的名字是《一个美国消防队员》。尽管此片很粗糙或“幼稚的拙劣作品”,叙事方式也很原始,但却立刻受到观众的欢迎。
  波特在1903年还制造了美国第一部连贯的故事片《火车大劫案》(The Great TrainRobbery )。这是一部美国西部片。他既是编剧、导演,又是摄影师。他让一些人穿上牛仔服,又在新泽西借了一列火车,并搭了一个车站和舞厅,然后拍了一部影片。这部影片表现匪徒抢劫了火车,被发现后被一队追捕他们的人击毙。这部电影一部分在摄影场,一部分在新泽西州的松树林中拍摄,演员都是业余的,从来没有骑过马。影片中的枪战和激动人心的追逐场面使观众毛骨悚然。这部影片,有现实主义的激烈的动作,并成功地运用了剪辑技术——也就是现在我们称之为平行动作和交叉剪接的技术。这部名为《火车大劫案》的影片对其他导演产生了很大的影响。他们纷起效仿,开始拍别的“西部片”。这部8分钟的影片十分受欢迎,成了全国纷纷出现的“五分钟影院”标准的开幕节目。
  但是,许多人认为这些影片不道德,对孩子产生了很坏的影响。因此,1907年,纽约市内所有的“五分钟影院”曾一度被关闭,电影审查开始实行并在美国继续了许多年。
  爱迪生见电影业有利可图,决心不让别的公司染指。这时,“专利权的战争”仍未停止,爱迪生的律师仍在继续进行诉讼,直到1907年10月,在芝加哥连未侵犯爱迪生专利权的影片实际上也被禁止上映。他最终取得了基本的专利,暂时得胜了。他迫使一些竞争者与其联合组成一家企图成为垄断企业或卡特尔的新公司,并想以此来控制电影在美国的生产和发行。新公司取名电影专利公司。伊斯曼·柯达曾一度参与了这项计划,拒绝向那些不交纳执照费的制片人出售胶片。
  爱迪生“托拉斯”的企业联合组织,实际上是给美国电影界加上了一个严格的控制,参加的制片商每洗印一英尺的拷贝须缴付半分钱给托拉斯;发行商每年须交纳5000美元的执照费;一个放映商每星期要交付5块美元。这些收入给托拉斯每年带来了将近100万美元的利益,而这种贡金的根据不过是因为爱迪生的实验室在1889年至1894年这段期间发明了所费总共也不到2万美元的东西而已。
  爱迪生在纽约建造了一座很大的摄影棚。当时寻找演员、舞台工作者以及能策划、指导电影生产的人十分容易。1907年,格里菲斯就是作为一名演员和作家受雇在此工作的。
  此时,为美国电影的初兴时期。在1905年年初,美国只有10家电影院,但到1909年底,电影院已增加到近1万家。当时,法国的电影院数目只有二、三百家,在世界其他国家总共也不会超过二、三千家。一个巴黎制片人,如果在法国只能够销出10部拷贝,而在美国却可以销掉200部,在世界其他各地一共也只能销掉50部。
  1908年以后,爱迪生的电影托拉斯似乎已取得胜利。美国爱迪生托拉斯的组成使欧洲大为震动。英国制片商联合会首先发出呼吁,在一年当中,在当时的电影工业的中心巴黎,召开了几次筹备会议。以后,美国托拉斯事件逐渐变成次要。爱迪生要制造真正“会说话的电影”的梦想只差声音就成为现实了。爱迪生继续研究着调和声与影的问题。这次表演是新世纪开始之际在奥兰治乡村俱乐部举行的,来客是他的一些邻居。当客厅里架起银幕时,人们还看不出会有什么改进。接着,银幕上出现一位身穿夜礼服的人举起了双手。观众看到他的双唇微动,像是要说话的样子,声音立刻传进了他们的耳朵,而且形与声配合得很好。接下去,一位姑娘用小提琴演奏了《安妮·劳莉》,另一个女人唱起了《夏天的最后一朵玫瑰》。
  一位观众说:“讲演者将一瓷盘摔在了地上,你不仅能听到落地时的破裂声,还能听见碎片溅开时发出的细微动静;一名号手出现在银幕上,吹起了起床号;哨声响了……狗被领了出来,就在它们争先恐后地登上银幕时,我们可以清楚地听到狺狺的狂叫声。内容还不止于此,有诺曼底的钟声与场景,有政客演讲与背后提台词的声音与画面。”人们还看到了维迪的“悲凉”,最后是以“星条旗永不落”收场。
  尽管这次表演获得了成功,爱迪生最后还是放弃了“有声电影”的研究,转到了其他项目。他对此曾有一段解释:“在我的任务中,声与形的同步问题是其中最简单的。最困难的是使留声机放出的声音传到一定距离,而且不能把它放在放映机的视焦范围之内。让我来做个比较你就知道这是个多么困难的问题了——如果你站在留声机一米远的地方测定的音量为一百,那么到两米远的距离音量就是二十五了。”
  这种方法不能成功,爱迪生又做其他的试验。这就是使用字幕。爱迪生在日记中记下了他实验字幕的情况:“我们常常使用跑表在不同类型的观众中试验字幕效果,以使确定出一种合适的字幕延续时间,使人们都能看清字幕的内容。我们选择的对象有孩子、老人、职员、技工、商人、个体劳动者、家庭妇女等,对他们使用不同字数的字幕进行试验。最后发现,当我们一次打出七、八个单词时,许多人都不能得出连贯的印象,这对我们来说是一种启发。”
  对于电影在教育方面的用途,爱迪生也作了探索。他写道:“对于摄像机在教育界如何发挥作用,我有过闪光的梦幻——它能够以生动的形象直接向人们传授他们应该了解的知识。
  “打动我最厉害的思想,就是电影对于视觉教育所供献的一个新机会。我脑里没有想到一种新娱乐工业的基础,只想到创造一种训练上的新媒介物。我时常感觉到——这种思想今日感觉得厉害——我们公立学校制度上的教科书,异常地不适宜。
  “我敢说,大部分的教科书,只有30%的效率——有些比这还要低。他们想要把世界上一件最密切最重要的事业标准化——这就是教育事业。他们不独从教育里面把人格的、个性的原素抛弃了,而且把他们所要教的材料的生命和本体的大部分都弃置了。我们期望我们的孩子们,借着教科书去了解、去溶化生命和工作的原素与实体。这都做不到。“如果你想知道,我们的教育制度的大部分为什么在供给世界今日的需要上失败了,你且去考查一下,我们给与教员的教科书怎样了,可是仅仅把教科书重编一下是不够的。我们对于我们的孩子们负有一种新教育的债。我相信,一种完美的教育制度,能从生活的本体上,把教育的课程表现出来。“有两件事一天一天渐趋明显了,就是视觉教育和职业教育,两者是并行的。教科书绝对不能教我们的男女孩子们怎样去发展个人的天能,怎样得一个好的生活;那只有从生活的教育上着手,才能做到。要表现这种教育最有效力的方法,而且唯一适当的方法,就是用电影机。
  “我这一生也许看不到了,可是我相信在十年之内,在我们的公立学校里面,电影将完全取教科书而代之。”
  为了检验自己的这一理论是否正确。他招收了两个班的学生,年龄都在15岁以下,让他们在一段时间里只接受电影课程。试验后,爱迪生坚信他的理论是正确的。
澳门威斯尼斯人网址:为啥电影称大银屏而电视剧不是吗,电影的蒙受。  爱迪生搞研究可称得上全身投入,有时甚至顾不上对孩子的照管。爱迪生的6个孩子喜欢“巡警车”——美国制作活动电影的摄影大楼。对于他的所有的孩子们来说,没有什么能比去电影摄影大楼更有趣的了。
  查尔斯特别喜欢去他父亲工作的地方,因此,他常和父亲一起去实验室。爱迪生从来不提前下班,由于查尔斯和他在一起。孩子在父亲办公桌上睡觉时,爱迪生拉一张桌子挡在他前面。有时当查尔斯想睡觉时,爱迪生叫他在地上睡觉。但是,他告诉他的儿子最好是在桌子底下睡觉,以便没有人踩着他。
  当米娜·爱迪生听说儿子在桌子底下睡觉时,非常生气,因为实验室地上很脏。
  爱迪生说,他发明活动电影以后的20年,后代人的大部分知识不是从书本上获得,而是依靠电影。他的话不完全正确,但是他最先知道,活动电影在将来大有用处。
  为了垄断电影放映市场,爱迪生的专利公司雇用侦探企图抓住别的制片人并把他们送上法庭。因此,有些摄影师在拍摄影片过程中,为了避免被爱迪生的侦探逮住,不得不收起摄影机逃跑。如好莱坞的阿瑟·米勒,就向人谈起不得不收起摄影机逃跑以免被爱迪生的一名侦探逮住的情形。
  当然,那些影片发行商人也很不满,他们不愿付专利公司索取的租金,其中一些人决定自己生产影片。他们中的一些人后来成了早期好莱坞制片厂的老板。最后,伊斯曼·柯达公司决定向不属于专利公司的制片人出售胶片。
  专利公司想维持其垄断地位的企图间接促进了电影艺术的发展。比沃格拉夫影片公司为自己的利益打算,并不理睬爱迪生。该公司绕过爱迪生的专利,生产了一种摄影机。比沃格拉夫公司的影片拍得不错,因而深受公众欢迎。
  在伊利诺斯和威斯康星,有一家发行公司也决定开始生产影片。艾特肯兄弟是该公司的主管。他们的公司雇用了格里菲斯,正是他赋予电影以自己的语言。1914年,艾特肯兄弟筹集资金以帮助格里菲斯拍摄一部影片。这就是当时最伟大的影片《一个国家的诞生》。这是一部反映内战与重建的影片,艺术性与拍摄技巧结合得很好,艺术效果极佳。他们的影片获得了成功。
  使美国电影发展的另一个条件是当时的一场竞选运动。参加纽约竞选的理查德·克罗克要爱迪生制造80台放映机,来放映他认为对其竞选有帮助的影片。结果克罗克竞选失败,但却得到了一大批放映机。他在美国各城市出售这些机器。这些机器很快就被利用了起来。
  爱迪生生产小型放映机卖给那些希望在家看电影的人。为了降低影片的价格,拷贝是用小画面做的。爱迪生在1912年生产的一些影片,是标准的35毫米宽,但却有3排画面。
  同年,爱迪生创出有声活动电影,把留声机和活动电影合而为一。他说,“我早就想把声和像合在一起,已经想了30多年,现在算大功告成了。”
  爱迪生在研究过程中最感困难的是,收取远处的细微声音。那收音器须要特别灵敏。结果他又造出了收音器,凡距离40尺以内的大小音波,都能收取。这灵敏的收音器,连在高速照像器外面,便成为一架有声活动电影的制片机。
  在制片时,演员一面演做,一面谈话唱歌,摄制人即摇动器柄,那么照相和收音,就同时并进。
  开映时,厅后的电影机和幕前的留声机,中间通以电线,司机只须将机关一拔,就可操纵那幕下的留声机,故开映时,声音和动作,相配妥切,无先后快慢的弊病。
  爱迪生喜欢著名诗人亨利·沃兹沃思·郎费罗(HenryWadsworth longfellow )的作品。“人生必有阴雨天”。这句诗引自朗费罗1842年出版的诗集《歌谣及其他》中“雨天”这首诗。
  爱迪生在这火热的竞争高潮中,坚持不懈地奋勇前进着。1914年12月9日那天晚上,影片试验室突然起火,火借风势,还有各种化学药品作为助燃剂,等爱迪生驱车赶到时,这里已是一片火海。这场火灾的原因至今仍未清楚。爱迪生指挥人们救火,不时从衣兜里掏出小本子记点什么。大家都觉得有点奇怪,以为这场突如其来的大火燃毁了爱迪生健康的神经——有点不正常。后来才知道,爱迪生正在写着再建胶片车间的方案草图。事实上,大火几小时扑灭后爱迪生的重建计划蓝图已经完成,并立即在第二天上班时付诸实施。
  爱迪生的乐观风趣在这场大火面前表现得更加突出。他一边指挥消防队员灭火,一边在本子上记着重建计划,嘴里边一个劲地喊:“喂,小伙子(对儿子的昵称),快去喊你妈来,这么大的焰火千载难逢,以后可没这样的机会看这么大的火焰了。”谁也没有想到,第二天爱迪生不但开始动工建造新车间,而且又开始他的另一项发明——来为消防队员所使用的便携式探照灯。因为在灭过程中,爱迪生看到消防队员在黑暗中难以举步。这场火灾使爱迪生蒙受了重大损失,有的书上说他的损失达300多万元,有的说是400万元,有的说是3000万元,不管怎么说,他的损失是惨重的。他损失了花在广房和机器上的钱,尤其是他建造的一些机器不能被人们购买。米娜难过得几乎要哭出来,伤心地说:“多少年的心血,叫一场大火烧了个精光。如今年老力衰,要重修这么座实验室,可不容易啊。”爱迪生反倒安慰她说:“不要紧,别看我已经67岁了,可是我并不老。从明天早晨起,一切都将重新开始,我相信没有一个人会老得不能重新开始工作的。”
  第二天,爱迪生的实验和研究又开始了,他全然像没有经过这场灾难似的,重整旗鼓,比以往更加勤奋,他又在有声电影的研制道路上迅跑了。一场大火不过是一支小小的插曲而已。
  在无声电影发展、完善的同时,人们难以忘怀爱迪生提出的“会说话的电影”的美好梦想。发明家一直在试验将声音与图像完美地合成一体。但是在实验室中往往只能做到放映时使用钢琴、风琴至多使用乐队伴奏。1923年后,才有人试着利用蜡盘在电影胶卷上录制音乐,但仍有许多问题需要解决。直至1927年10月23日,华纳兄弟电影公司才第一次拍摄成功了有声响、对白、音乐和歌唱的有声电影《爵士歌手》。“这是电影第一次开口向观众讲话,它宣布了默片时代的结束,为电影有声时代拉开了大幕。”
  爱迪生为电影的兴起和发展奠定了重要的、不可缺少的基础。1924年,那些和电影事业有关者在爱迪生77岁的寿辰时,为了表示对他的敬意和庆贺,举行了一次盛大的宴会。宴会上,爱迪生说:“对于电影的发展,我只是在技术上出了点力,其他的都是别人的功劳。我希望大家不要只拿电影来赚钱,也要为社会多做一些有益的贡献。”一席话,使与会者感动不已。
  爱迪生在美国电影初期居举足轻重的地位。约翰·默塞尔说:“必须承认,在美国,是爱迪生公司最先生产商业影片的。”他的手下人的努力与创造,如威廉·迪克逊为建立美国电影工业所做的一切,也应给予应有的评价。正如美国著名电影导演、电影史学家兼评论家刘易斯·雅各布斯所说:“电影,在实验室里诞生,被组合起来作为一种表达工具,用来作为广大群众的娱乐,又是在科学家、艺术家和实业家合作之下才获得发展的。各个方面的人们对电影的兴起,形成它的特色和加强它的效果,都作出了贡献。”

成为新颖独特的文化现象

  公元13世纪,随着蒙古军队一系列的军事行动,灯影戏作为当时蒙古军营中最好的娱乐消遣活动,被带到了波斯人、阿拉伯人、斯拉夫人居住的区域。不久又流传到东南亚诸国。到了18世纪,灯影戏又传入法国马赛、巴黎及英国的伦敦。

所以,人们习惯用“大银幕”称呼电影“小银幕”称电视,大银幕和小银幕在演艺圈地位不同,大银幕具有国际影响力,很多国际上的影视大奖,比如格莱美,都是为大银幕电影设置,小银幕电视剧国际影响力相对小,但是国内观众影响力还是不错的。

卢米埃尔兄弟,法

  在电影孕育过程中,人们在不懈地努力着,中国古代灯影戏在欧洲流传盛行,使各国科学家受到了启发,产生了大量的联想。他们在不断认识、发现、探索着大自然的新奥秘,同时也在认识发现着自身的一些规律。据记载,有夫人眼的一种现象——当人的眼睛离开所看到的物体以后,那个物体的影子并不马上消逝,而是在视网膜上持续停留一定时间,一般可达十分之一到四分之一秒,即“视觉暂留”现象。“视觉暂留”现象是17世纪英国物理学家牛顿发现的,后于1824年被英国人彼得·马克·罗格特正式定名。根据视觉暂留这个原理,1829年~1832年期间,物理学家普拉多和奥地利教授斯普弗尔几乎同时分别制作出了“旋盘”。所谓“旋盘”,就是由固定在一根轴上的两块圆形硬纸片构成,在前边的圆纸片上等距离地刻上一定数目的隙缝,而在后面的圆纸片上绘出一连串分解的图像,用手将后面的圆纸盘旋转,从前边圆盘的隙缝中便可看到后面圆盘上本来静止分解的图形,变成了运动状态。1834年人们又改进了旋盘,用机械带动一个旋盘旋转,这样旋盘转动的就更快,因此图像的连续性也就更强。可以看出,这时的旋盘要比中国古代的走马灯改进了一大步。但是这种旋盘只能同时供一两个人观看。为使更多的人都能看到这些活动的影像,人们又发明了幻灯。幻灯可以有较大的银幕,因此可使很多人同时观看。可是幻灯上的景物却是静止的,为了解决这个问题,在19世纪中叶,人们把旋盘同幻灯结合起来,这样既克服了旋盘只能让少数人同时观看的缺点,又使幻灯放映的图像活动起来,这就是活动幻灯。这种活动幻灯已接近于电影了。从中国古代的灯影戏、走马灯到旋盘、活动幻灯,我们看到了电影孕育的过程,如果把电影比作一个胎儿,那么她已经在母腹中躁动起来了。

“电影要在一个半小时左右内吸引住观众,对剧本和拍摄技法的要求比电视剧要高得多。电影是视觉艺术之王。”

巴黎

  摄影术的发展

因为电影是用胶片拍的,胶片是一条叫做赛璐珞的摄影物质。它的产生得益于照相术,但又不同于照相术,电影胶片可以剪接,又可以被连续不断地放,能产生出照片无法引起的现实幻觉。电影的声音被记录在附在胶片一边的磁性带上,与电影画面同步。影片两边的孔钩住摄影机和放映机的链轮,当链轮转动时,胶片也就会跟着移动了。下是因为这样的移动,我们便记录下了正在发生或正在重演的事件,而不像照相机,仅留下历史的一瞬间.

作品

  摄影术是电影的近亲,也是电影拍摄的重要组成部分。在19世纪中叶,人们把旋盘装进了幻灯机,放映时摇动转盘,银幕上的图画便活动起来。但是幻灯片上的图画是用人工画出来的,毕竟是不够完美的。怎样才能使画面更生动、更逼真呢?为了达到这一目的,当时的很多科学家做了可贵的尝试,经过不懈的努力,终于发明了摄影术,为电影的诞生创造了条件。

我们单独看电影胶片是一系列的图片和画面,但当他们被快速连续放映时,就会给人们以移动的感觉。我们可以做个实验;拿一张硬纸,一面画上睁眼的头像,在纸的下端粘一根木棒,我们便于工作能看到纸上的小人向我们眨眼晴,电影上的移动画面就是这个道理。

火车到站

  虽然人们从16世纪开始研究物体成像的现象,17世纪便陆续开始各种照相术的发明,但真正能够拍摄照片,则是19世纪才实现的。

胶片是有一定的大小宽距的,放映出来自然是宽的,大荧幕的。而电视剧是用录像机录下来的,通过电视台的转换器将录像带变成图像传输到千家万户的电视机上,自然是小屏幕的!!

水浇园丁

  照片上的形象是美好的,要想把照片上的形象留住,就必需发明一种能够感光的照相纸,制造相纸的关键是找到具有感光性能的药剂。早在18世纪末,瑞典的化学家杜勒就发现了氯化银具有感光性能。这一发现引起了英国化学家威吉乌特的兴趣。他试着把氯化银涂在白纸上,然后把白纸放在黑暗的地方,几天以后把白纸拿出来,发现白纸没有发生任何变化,然而当他把白纸放到阳光下照射时,一个意想不到的现象发生了,白纸渐渐地变成了灰色、棕色,直至最后变成黑色。为什么涂上氯化银的白纸,在黑处没有变化,而在日光的照射下就会发生变化呢?原来在光能的作用下,氯化银发生了化学反应。在氯化银中有许多银离子被还原成很细小的金属银颗粒,而金属银的颗粒很细时呈现出黑颜色。氯化银受光照射的时间越长,被还原的银离子就越多,颜色也就越黑。根据这一原理,威吉乌特制作了世界上最早的一张印相纸。在这样的印相纸上,放上用黑纸剪成的人物、动物、风景画,再拿到日光下照射,这时没有黑纸遮挡的部分氯化银受光照发生分解现象,颜色变黑,而被黑纸遮挡的部分,氯化银没有分解,仍然是白色,这样一张黑底白像的“照片”就产生了。有了照片,随之而来的问题又产生了,一段时间后,照片上白像部分慢慢地变黑,直到影像全部消失。这是怎么回事呢?原来在白像上仍然有氯化银,经过一段时间后,随着光能的作用,氯化银的分解还在慢慢地进行着。怎样才能使曝光后的相片固定下来,以便长久保存呢?威吉乌特花费了很多时间和精力,始终都没有找到一个合适的方法。其实,当时的化学工业已经相当发达,在1799年人们就已经发现硫代硫酸钠溶液能够溶解氯化银,但还没有引起威吉乌特的注意,使他与之失之交臂,最后他始终未能找到一个使他发明的印像法印出的照片长久保存的办法。直到1839年,法国人达克拉发明了用碘化银作感光剂,用水银作“显影”剂,用硫代硫酸钠溶液作“定影”剂的感光材料后,才使得照相摄影技术有了重大发展。达克拉发明的这种照相法,被称为“银板法”。

这是因为电影是用胶片拍的,胶片就是银盐感光胶片,每种胶片它都包括两个基本组成部分:一个单层的或多层的感光乳剂层、一个感光乳剂层的支持体——片基。乳剂是由对光敏感的微细颗粒悬浮在明胶介质中,在明胶中悬浮着的光敏物质是卤化银颗粒。这种颗粒如此微细,只有在高倍显微镜下才能观察到。

婴儿喝汤

  那时候,拍张照片是一件很麻烦的事,由于银板照相的感光性能很差,加上照相机用的又是长焦距镜头,因此拍一张照片一般要用半个小时。并且不论男、女、老、少,只要拍照就都得在脸上搽上一层雪白的白粉,以此增加皮肤的亮度,增强脸部的反光,拍照的时候,人们要一动不动地坐在强烈的阳光下,一坐就是半小时,一个姿势真让人难以保持,为了得到一张清晰的照片,人们想出了一个办法,在椅子上安了一个夹子,把脑袋夹住,避免晃动,但是人的眼睛受不了强烈阳光的照射,半个小时眼皮一眨不眨,真是太难做到了,因此照片上的人物眼部重影很厉害,很多人都成了“瞎子”。

卤化银晶体具有一经曝光其结构就发生变化的特性,人们利用这种特性记录影像的过程,然后通过放映机呈现出来,同时现在放映幕布也是银白色的,且一般达到几十米的宽度和高度,呈现在我们眼前的屏幕特别大,我们就称为大银幕。

贡献

  尽管拍摄过程令人痛苦不堪,但是人们很希望能保留自己美好的身影,还是有很多人热衷于照相术。

当然随着科技的发展,也出现了数学电影,但好的影片任然用胶片拍摄,而电视剧一般采用摄像机拍摄,受众群和渠道为家庭电视,一般屏幕较小,我们称为小屏,这就是我们称电影为大银幕原因

3活动电影机

  人们决心对现有的照相术进行改进。1851年英国的阿歇尔、弗赖埃、宾汉发明了湿性珂珞酊制出了底片,使照相底片的感照度大大提高,只需几秒钟便可拍成一张照片。湿性珂珞酊不仅提高了底片的感光光度,而且使得照相成本大为降低。随着湿性珂珞酊被普遍采用,照相的周期大大缩短,因此刺激了摄影术的发展,欧洲出现了数以万计的专业照相馆。不久在这些城市中便流行开一种风气,几乎每个人都要照一张像片,在亲朋好友中互相赠送,以此作为时髦。这时的摄影术比从前确实是向前迈进了一大步,但还是不够完美。存在的突出问题是,底片是用玻璃做成的,尺寸比现在的软片大得多,保存起来很困难。另一方面,湿性珂珞酊配方复杂,且不稳定,使得感光材料不能储存。人们总是临到拍摄的时候,才来调制感光材料,调制好后还得赶紧涂在玻璃片上,否则几分钟后就失效了。这种底片的感光度仍然很低,拍照时曝光时间需要几秒钟,这些使得摄影家们不能用此方法拍摄运动物体的照片。于是人们再接再励,进一步的探索、研究。1888年,美国人乔治·伊斯曼发明了快速感光的柔软胶卷。这时拍摄一张照片的曝光时间缩短到了几分之一秒,几十分之一秒,以至更短的时间。随着科学技术的进步,照相机的镜头也有了改进,人们又在照相机上装上了快门。摄影技术发展到这一步,人们才有可能拍摄到奔马、飞鸟、跑步、跳水之类快速运动物的照片。

嗬嗬!这是因为电影是用胶片拍的,胶片是一条叫做赛璐珞的摄影物质。它的产生得益于照相术,但又不同于照相术,电影胶片可以剪接,又可以被连续不断地放,能产生出照片无法引起的现实幻觉。电影的声音被记录在附在胶片一边的磁性带上,与电影画面同步。影片两边的孔钩住摄影机和放映机的链轮,当链轮转动时,胶片也就会跟着移动了。下是因为这样的移动,我们便记录下了正在发生或正在重演的事件,而不像照相机,仅留下历史的一瞬间.我们单独看电影胶片是一系列的图片和画面,但当他们被快速连续放映时,就会给人们以移动的感觉。我们可以做个实验;拿一张硬纸,一面画上睁眼的头像,在纸的下端粘一根木棒,我们便于工作能看到纸上的小人向我们眨眼晴,电影上的移动画面就是这个道理。胶片是有一定的大小宽距的,放映出来自然是宽的,大荧幕的。 而电视剧是用录像机录下来的,通过电视台的转换器将录像带变成图像传输到千家万户的电视机上,自然是小屏幕的!!

摄影

  摄影术的不断改进、完善,无疑加快了电影诞生的速度,为电影的问世奠定了必要的基础。

放映

  摄影机的发明

洗印

  从中国古代的灯影戏、走马灯,到后来西方国家的旋盘、活动幻灯,人类在科学和艺术的天地里展翅翱翔,但人们不满足于已取得的成绩,还要向更高,更广阔的天地飞去。那时活动幻灯已经很接近于电影了,只是幻灯片上的图画是用人工画出来的,既浪费时间,画的动作又非常的简单、不准确。能不能使画面的影像更真实,内容更复杂呢?随着摄影术的发展,有人试着把照片用在幻灯机上来代替人工绘画,取得了很好的效果,进而导致了最早的摄影机和放映机的诞生。

1895.3.22

  用幻灯机放映照片,虽然画面逼真了,但一张张的照片不是连续的,放映出的影像不能活动,怎样才能使照片上的影像活动起来呢?1851年,第一

第一次成功放映,第一部影片

  “活动照相”被摄影师克罗、杜波斯克等人试制成功了。他们采取连续拍摄的办法,把一个人放下手臂的动作分解成若干个。如先拍这个人举起手的姿势,然后再拍这个人把手稍微放下一点的姿势,这样一次次耐心地拍摄,直到把手完全放下为止,分别拍摄了若干张,然后放在活动幻灯机上放映,银幕上的影像居然活动起来了。

卢米埃尔工厂的大门

  然而,这样的动作太简单了。1873年,英国一位著名的摄影师设计了一种巧妙的办法来拍摄运动的物体。他把24架照相机等距离地沿着跑道排成一行,使照相机的镜头对着跑道,装好照相底片,每架照相机的快门上都系了一根长长的线,这些引线并排横在跑道上,然后再让一匹马在这条跑道上奔跑,马依次把24根引线绊断,同时也就逐一拉动了24架照相机的快门,因此连续拍出了24张照片,记录了奔马的连贯动作。照片冲洗以后,再经幻灯放映,就可以看到骏马飞奔的影像了。后来这位摄影师还用40多架照相机拍摄人或物的运动影像,制成了各种活动幻灯片。这个实验引起了欧美科学家的浓烈兴趣,也启发了发明家丰富的想象。

路易 卢米埃尔

  然而,用40多架照相机拍下的照片,只能放映一两秒钟,要想放映一两分钟甚至更长些,那就需要成千上百架照相机了。况且用这种方法,情况也不像想象的那么美妙,拍摄奔马时,有时马蹄没有碰到绳子,镜头里就什么也没留下。有时绳子系得太牢,马踏不断,反而发生马匹受惊,把相机也拉倒了。能不能用一架连续拍摄的摄影机来代替多架单独的照相机呢? 1874年,挪威天文学家强逊发明了一种“转轮摄影机”。这个摄影机利用了左轮手枪的原理,在摄影机上有一个镜头和一个密封的圆筒形暗箱。在暗箱里有一个齿轮,齿轮带动一块圆形的感光板间歇地转动,每拍摄一个影像,它就停止 70秒,把感光板转过去,然后再拍第二个影像。这样,一共可以拍摄17个影像,强逊用它成功地拍摄了金星经过太阳旁边的各个阶段的影像。

1光影原理,视觉残像

  后来法国生物学家马莱综合了活动照片和转轮摄影机的原理,经过几年的不懈努力,终于发明出第一架电影摄影机——固定底片连续摄影机,当时被人们称为“摄影枪”。在“摄影枪”中装的已不是平板底片,而是把感光药膜涂在可卷的纸带上,马莱用这种“摄影枪”拍了海鸥飞翔,马、驴、狗奔跑及行路人等各种连续运动的照片。1888年,马莱又改进了“摄影枪”,并把用“摄影枪”拍出的照片献给了法兰西共和国的科学院。

科技元素

  马莱的成绩,激发了许多国家的科学家的热情,推动了摄影技术的发展,使得摄影机器更趋完善。在此我们需要特别提到一位在发明和创造电摄影机上功绩显赫的发明家,他,就是世界闻名的伟大科学家、发明家——美国人汤姆斯·爱迪生。1877~1879年,爱迪生试验成功留声机、供电和电力照明系统。一次偶然的机会,留声机引发了他的联想:如果能制出一种“留像机”,把人的动作也记录下来,那该多有趣呀。于是,他利用留声机的原理,把留声机的圆筒上包上照相底片,把唱针的位置安上摄影机的镜头,拍照时,摇动手柄使圆筒转动,使镜头对准运动的物体,于是就能拍出运动物体的连续动作。但这样的“留像机”存在着两个很大的缺点:一是底片长度不够;二是用手摇动手柄转动圆筒,速度不均匀,因此拍出的照片很不理想。随着电力工业的发展,电动机的问世,为摄影机提供了动力,代替了手摇柄。另外,当时柯达公司制出了50英尺长的35毫米的软胶片,爱迪生经过多次研究,广泛借鉴前人的经验,终于确定了35毫米宽的胶片为影片的标准形式。在胶片上由上而下地排列着一幅一幅的画面,在每个画面的两旁打四个孔,可以用齿轮准确地传动,使得胶片均匀地通过照相机的镜头,从而妥善地解决了影片的牵引问题。直到今天,电影的胶片除了少数地方有所改动,大部分仍然保留了爱迪生原来制定的尺寸。这些发明创造,使爱迪生完成了当时世界上最完整的一台电影摄影机。爱迪生不仅对电影摄影机的发明创造做出了巨大贡献,而且在电影放映机的问世过程中也建立了不可磨灭的功劳。1894年,爱迪生研制成一种为放映影片用的电影视柜。这是一只大木柜,里面设有放映光源,配有放大镜,并装有一套滑轮,牵动一条50英尺长的影片,以每秒钟46格画面的速度移动,而且,每换过一格时就有一个遮闭器把影片遮一下,使观众看不到影片的移动,影片头尾相接,可以循环运转。电影视柜一次只能供一人观看,观看者从放大镜中可以看到大约半分钟的活动影像。由于它的新奇,人们争相观看,并把它称之为“魔柜”。但令人遗憾的是,由于解决不了多数人同时观看的问题,因此电影视柜没有广泛流行。

照相

  电影视柜虽由于构造不完善,没能普遍流行,但不难看出,电影放映机的雏形已基本形成。此时,对电影的研究和改进,主要集中在如何完善地向观众放电影上。因此可以说电影的问世已经为期不远,指日可待了。

  电影的诞生

  1895年12月28日下午,在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里,卢米埃尔兄弟第一次向社会售票,公映电影。这个日子,被世界电影史确定为电影诞生的日子。

化学

  从卢米埃尔兄弟公映第一场电影开始,便开始了电影风行世界的时代。在电影的发明中,我们不能不承认卢米埃尔兄弟起了重要的作用。他们为电影事业做出了卓越贡献,终于赢得了电影发明的荣誉。

机械

  路易·卢米埃尔和他的兄弟奥古斯特·卢米埃尔多才多艺,他们毕业于马蒂尼工商学校,受过很好的教育,他们是法国的企业家、化学家,也是优秀的摄影师。他们兄弟二人在里昂经营着一家生产照相器材的大工厂。当爱迪生的“电影视柜”传入法国时,引起了卢米埃尔兄弟的极大兴趣,他们研究了“电影视柜”的构造,并进行了重大的改进,从缝纫机缝纫布料中得到启示,仿照缝纫机的机械原理,制造出电影放映机的抓片机构,巧妙地解决了胶片间歇通过片门的问题,许多科学家没有攻克的难关被他们轻而易举地解决了。经过10年的艰苦奋斗,他们发明了完善的电影放映机,摄制了崭新的有极大商业价值的影片,并用每秒16格画面的速度拍摄和放映影片,这比爱迪生所用的每秒48格画面的速度要低得多,耗用的电影胶片也减少了 1

一*光影理论

  /3,但放映质量却好得多。

1电影

  经过几十年的研究、改进,电影终于诞生了。我们把“电影发明”的桂冠归之于卢米埃尔兄弟,是因为他们在发明电影的“接力跑”中,跑完了最后一棒。然而电影的发明并不是某个人的天才创造,而是由于化学工业、机械工业、玻璃工业、电力工艺等科学技术的发展,以及世界上无数位科学家、发明家取长补短获得的共同劳动的结晶。在各国出版的电影技术发明史上,美国人说电影技术是爱迪生发明的,法国人说是卢米埃尔兄弟发明的,俄国人说是索斯诺夫斯基发明的,英国人说是劳勃·保尔发明的,德国人说是玛克斯·斯克拉坦诺夫斯基发明的……尽管每一种说法都具有片面性,但是把这些说法综合起来,就说明电影不是某个“天才”所创造的。因此在谈到电影的诞生时,人们不仅应该赞美爱迪生、卢米埃尔兄弟,还不应忘记那许多国籍不同,职业不同,为电影的发明默默做出贡献的人们。

1电影是光影艺术

  电影的奥秘

基本原理之一

  人们把早期的电影叫做“伟大的哑巴”。因为它不能说话。最初的表演大师们只能靠眉目传情,靠他们绝妙的演技来表现影片的故事,传达角色的喜怒哀乐。今天我们偶尔也还可以看到这种最早的“默片”。卓别林等伟大演员尽管有炉火纯青的演技,但是,不能说话的影片,总叫人感到遗憾!

2影灯戏,汉武帝

  本世纪初,美国技师利·德雷斯特萌生了一个大胆的想法:为什么不能把爱迪生发明的留声机和电影结合起来,给哑巴们装上一条“声带”?他苦苦思索,最后决定把声波录制在胶片的边缘上。人物终于和他们的声音结合到了一起。可是,他的发明并没有引起当时电影界的注意。

电影

  直到1926年,华纳兄弟电影公司在财政上陷入困境,需要寻找新的出路时,他们才想到了有声电影。他们没有应用利·德雷斯特的发明,而是采用了当时的贝尔电话研究所发明的一种有声系统。1927年底,华纳兄弟电影公司终于推出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》,电影的默片时代从此宣告结束了。

电影的前驱,萨杜尔

  《爵士歌王》的主角,是当时最受欢迎的著名歌星奥尔·尼尔森。他的形象和歌声同时出现在剧场中,立刻吸引了许许多多的观众。其他的电影公司也立即行动起来,竞相采用有声系统。这时候,德雷斯特的发明才显出了它的价值。

一脉相承

  两年以后,《爵士歌王》首次在纽约上映。那时正是美国的经济大萧条时期,许多企业纷纷倒闭,失业大军急剧膨胀,可是电影业却似闲庭信步,依然发展得有声有色,这不能不归功于有声电影的发明。

影像,观赏对象

  在让电影“开口”的同时,发明家们还在进行着给电影“着色”的研究。

二*电影原理发明

  在19世纪末,当人们刚发明黑白电影后,就有人想到创造彩色电影。1896年,便出现了最早的彩色电影,当时,人们想用照片着色的办法,用人工在电影拷贝上着颜色。人们拿着画笔,在影片上一张一张地用手工上颜色,可是,无声电影每秒钟有16格画面,这么一格一格地着色,工作量非常大,而且着色的效果也不好。这种做法只适合于一些少量发行的短片,或者只在黑白电影中的某些场景应用彩色,或者只在某些景物中应用彩色。

2视觉残像

  随着影片长度和拷贝发行数量的增加,人工着色的方法变得越来越不实际,于是人们开始研究机械着色的方法。20世纪初,百代·费瑞里斯成功地设计了一种机械着色法,取名为“百代色”系统。应用这种方法,可根据需要制作和使用6种颜色的模片,从而可制出颜色丰富的电影拷贝。这种方法在商业上获得了很大的成功。

1概念

  人工着色和机械着色方法被人们进一步简化,人们将整部影片或一些场景全部作成一种颜色,从而产生一种情调或气氛,受到人们的欢迎。这种方法在商业上获得了很大的成功。也终于促使生产胶片的制造商想办法去生产各种有色片基的黑白正片。在20年代初期,许多美国影片都有一些场景采用的是带色的正片,但到了胶片上有光学声带之后,这些着色片基就不能用了。

1画面,运动~事物运动,幻觉

  1897年,人们试制了第一部彩色影片。这部彩色影片的拍摄、放映速度比黑白无声片高2倍,即每秒放映48格画面。拍摄时在镜头前装了一只旋转遮光器,上有三块滤色境——红、绿、蓝色,每秒钟内每色各拍16格。放映时,在放映机的旋转遮光镜前也加了三块滤色镜,结果在屏幕上便出现了拍摄时景物的彩色。但是这种方法还不成熟,不能普遍推广,由于拍摄时红、绿、蓝三种颜色每秒钟要各拍16格,同时每16格又要换一块滤色镜,使得摄影机的构造非常复杂,胶片也比较浪费,最主要的是它并非是真正三原色合成,而只是黑白片加上三块滤色镜,所以放映出来的影像上总像是蒙上一层灰色的罩影似的,没有真正做到还原彩色。

24.s,电影胶片

  在彩色电影的发展过程中,曾相继出现了以下4种类型的加色法:

30帧,数字影像

  (1)交替滤光法。即使用滤光片转盘和一条胶片交替产生和放映两色或三色的分色画面;

2人眼特性

  (2)分光记录同时混合法。即用特殊的光学系统在1~3条胶片上产生标准幅面或小幅面的分色画面,放映时将相应的分色影像同时投影,混合成彩色画面;

事物

  (3)柱镜法。即在片基上制出微柱形表面,并使用特殊滤光片;

离开

  (4)彩屏法。即通过红、绿、蓝三原色镶嵌而成的彩屏形成分色影像。

视网膜

  由于加色法的放映,需要更多的光,而且往往需要特殊而又复杂的放映设备和摄影设备 (彩屏法除外),因此一般说来,加色法彩色电影在商业上的成功率很低。

影子,残留 片刻

  到了20世纪初,人们又把“三色加色法”简化,去掉一色,变成“双色加色法”,这种方法比较容易做到,但是这种做法,彩色还原更差了。

2发展

  1906年,有人试用彩色印刷原理,即印染法。但印染法比较复杂,由于受当时条件的限制,没有得到实际应用,只是到了30年代才开始走入全盛时期。虽然印染法工艺比较复杂,但拷贝片颜色鲜艳,色牢度好,数十年不褪色。且拷贝发行量大时可使成本降低,故在电影兴旺的30年代至50年代,染印彩色片一度独霸影坛。

19世纪

  在1910年后,人们开始试制彩色胶片,经过20年的努力,才在1930年左右制成多层彩色胶片。接着又经过10年的使用、改进,到了1940年,彩色影片才普遍起来,终于使银幕变得色彩缤纷。

  现在以胶片为媒体的彩色电影,基本上都是以内偶法多层彩色片的形式制作的。曾经在商业上取得巨大成功的印染法,因大部分电影发行拷贝数量有限,现已很少使用。与此相反,以磁带等非胶片为媒体出现的电影则日趋活跃。这种现象表明,电影已进入了多媒体时代。

幻盘

  丰富多彩的特技摄影

1825

  电影刚刚诞生的时候,影片只能反映一些日常生活中的简单锁事,这种镜头呆板、形象平淡的影片,时间一长,观众就厌烦了,然而在一次拍摄的偶然事故中,却引发了一场具有革命意义的特技摄影。大约在1900年,法国摄影师乔治·梅里爱拍摄一个街道场景时,摄影机突然发生故障,转片齿轮卡住不动了,他经过检修,摄影机很快就修好了,于是他又继续在相同的机位拍摄下去。意想不到的奇迹就这样发生了,收机后,当梅里爱将冲洗好的胶片当众放映时,却出现了令人惊讶的情景:一辆行走着的马车,突然变成了一辆灵柩车。梅里爱目瞪口呆,遂撤下胶片,逐格仔细研究,终于发现,原来就在他重新开机拍摄的时候,摄影机前的马车早就消失了,而后面驶来的灵柩车恰好驶到摄影机出故障时马车所处的位置,所以梅里爱重新拍摄的已经不是马车而是那辆突然出现的灵柩车了。

  乔治·梅里爱的这一偶然发现,突际上是现今电影特技中被称为“停机再拍”的最简单的技巧,剪接效果也叫“蒙太奇”。此后,梅里爱充分发挥了他个人的拍摄天赋和才能,创造了很多拍摄特技手法,为电影特技的发展奠定了基础。

费东

  现在,电影特技已经被广泛地运用于电影创造之中,电影特技本身也随着科技的日益进步有了飞速的发展。为了揭开电影特技的奥妙,让我们一同看看一些奇妙的电影特技镜头是怎样拍摄的吧。

派里斯博士

  顷刻花盛开——在自然界中,荷花盛开,牡丹吐艳,芍药怒放,都要经过培土、施肥、修枝、浇水,一朵朵鲜花从含苞到开放,要经过较长的时间,有的甚至要几十天。但是在电影中,这些花只要几秒钟就开了,是什么缘故呢?说来很简单,这是一种“延时摄影”的特殊效果,也就是利用延时自动控制设备,按剧情需要,每隔一定时间进行逐格摄影的结果。比如在影片《花生丰收的秘密》中,花生作物的生长、开花、结果,就是根据自然规律和镜头的长度的需要,预先算出每拍一格的时间间距,用自动控制器控制摄影机和被摄物体的照明灯光,定时对花生的生长过程进行拍摄,直到结出果实为止。这样摄下的影片,就能把较长的生长过程,在较短的时间内显现在银幕上,给人以眨眼之间完成生长、发育、结果全过程的强烈印象。

  延时摄影方法,在科教片中运用最多,它可以把各种动物、植物的缓慢生长过程,在短暂的时间内再现于银幕。

欧洲

  破镜再重圆——现实生活中,你打破了镜子,摔破了花瓶,是很难毫无痕迹地重新完好再现的,可是在电影特技中,高举过头顶,摔在地上碎如粉屑的镜子,可以在顷刻间“魔术”般地重新完好无损地出现。这是怎么回事呢?

小鸟进笼子,幻觉

  大家知道,破镜是不会重圆的,这是电影工作者利用摄影机从反向运转进行倒摄,放映时,将反向运转摄得的物体以正方向运转进行放映,就可以获得与实际运动方向相反的结果。利用这种特技手段,不但可以使破镜重圆,还可以使水往高处流。你若看过电影《阿诗玛》,一定会记得这样一组镜头,阿诗玛在危难中思念阿黑哥时,把一朵花放入小溪后,骤然间,哗哗的溪水竟然改变了流向,打着旋向高处倒流,将花朵载向阿黑哥的身边。

圆盘

  倒摄特技,在电影中运用很多。例如,游泳者从水中倒跳到高高的岸上,人从地面跃上高高的房顶,远远的手枪飞回自己的手中等镜头,都是利用倒摄法拍摄的。

1笼子

  “山崩地裂”何所惧——自然界中,泥石流、山体滑坡、塌陷,地震,火山爆发等破坏性的自然灾害时有发生,观众在影片中经常可以看到这些自然灾害正在发生的场景。实际上,作为影片的摄影师,是根本不可能在这些灾害正在发生时拍摄的,那么,这样维妙维肖,让观众信以为真的镜头又是如何拍摄的呢?

1鸟

  大家知道,电影制片厂都有自己的摄影棚,自然界中最小的山,也比摄影棚大得多。影片中的泥石流、火山爆发、地震、山体滑坡等山崩地裂、巨石滚滚的镜头,基本都是在摄影棚里完成的。

旋转

  特技师们在摄影棚里首先要模仿真山的形状和结构特点搭置起缩小比例的模型山,在根据泥石流、山体滑坡等山崩的需要,把模型山制成固定部分和活动部分,并把需要塌落的活动部分用可以翻动的木板支撑起来。这样,经过表面加工伪装之后,似真山的假山制成了。为了渲染气氛,还要在模型山上部的横木板上,事先准备好已涂好和岩石色彩一样的轻质模型石块和大量尘土,当模型山坍塌时,工作人员就不断地向下推动它们,喧染气氛,加强效果。另外,在拍摄时,改用比普通摄影快得多的速度来拍摄这类镜头,使模型山在坍塌时份量加重,空间和时间感加强。所以,尽管模型山小,山石崩落的时间也很短暂,但是经过高速拍摄,并配上维妙维肖的音响效果,放映在银幕上,与真的泥石流、火山爆发、山体滑坡、地震、坍塌等自然灾害相比一点都不逊色。

  呼风唤雨显神威——电影中的乌云、闪电、大雪纷飞、风沙扑面、雷雨交加等自然现象是塑造形象、渲染气氛不可缺少的手段。然而,在现实生活中,风、雨、雷、雪、闪电这些自然景观的拍摄是比较困难的,不是节令不对,就是抓不住“战机”,而且即使拍下来,也不一定与剧情相吻合。电影中的这些自然景观,多数是运用特技拍摄,在同期或后期制作时与背景画面合成而得的。

1832

  电影中的狂风,一般是采用飞机开动螺旋桨来煽动气流;风沙或大风暴,多是用锯木屑染上各种需要的色彩,拌以适当的黄干墙粉,再用电风扇吹动,便会获得理想的效果。

电影发明启始

  电影中的雪花飞舞,一般是用纸屑或泡沫塑料代替。雪景是用老粉、碎石屑、滑石粉、精盐、樟脑粉等做成积雪,为了使雪景有层次,还可加入5%~29%的蓝干墙粉拌和成不同程度的浅蓝色。比如《天云山传奇》中,冯晴岚顶风冒雪从水磨房把重病在床的罗群用小拉车接走时的一场雪景,就是根据摄影机的拍摄角度,在一条高低不平的土路上洒上了厚厚的化肥,远远望去,一片白雪皑皑;磨房和屋檐上的“积雪”是用棉絮和化肥交织而成,既有雪的厚度,又有较强的立体感。电风扇一吹,一场精彩的雪花纷飞的镜头就展现在观众的面前了。

逼真 运动感

  电影中的雨,是利用洒水壶或特别制作的水龙喷头洒水、喷水,再加上小型吹风机吹风,就可以取得狂风暴雨的效果。为了使下雨的效果更逼真,在拍运动的镜头时,可以在摄影机的移动车上安装固定的“下雨”装置,无论摄影机移动到何处,镜头前始终下着雨,雨景便自然地摄入到画面之中了。再加上人工模拟的下雨声,效果就十分逼真了。

分解动作

  电影中的乌云有真有假,真乌云是把天空的云彩用每秒一二格画面的速度拍下来,再用正常速度(每秒24格)放映,这样,乌云的实际运行速度增加了十几倍,从而造成了乱云翻滚的气氛。假乌云是在两块透明玻璃上,各贴上几块用棉花撕成的像云彩一样的棉团,然后将两块玻璃交错移动,再打上所需色彩的光,这样拍摄下来就能获得云团飞动的效果。

缝隙,活动旋盘

  大自然中的闪电,电影用得十分普遍,但要拍下来,并符合电影中的故事情节是非常困难的。电影中的闪电,常常运用绘画合成的方法进行,简单说来,闪电多采用动画式的逐格摄影拍成,也可以用锡纸、涂上锡粉的细铅丝来代替闪电的效果。有时后期制作也可以与大自然的天空合成。有的闪电全部采用绘画也能收到很好的效果。

连续运动,幻象

  当然在需要或有条件的时候,风、沙、雨、雪、雷电也可以拍摄真实的自然景色。至于雷声,则是用特制的音响鼓进行锤击或从实况录制的音响资料中选用的。

  冲锋陷阵在影棚——在战争片中,观众们经常可以看到机械化的坦克部队与陆军步兵协同作战的激烈场面,有些战士甚至坐在坦克上向敌人的阵地猛冲。这些镜头的拍摄如果完全都采取调集部队实况拍摄,那么经费支出是相当可观的,一般的电影制片商是承担不起的。即使是选用按实况拍摄的军事演习的纪录片资料,由于受到演员、服装、道具、环境以及气候等多方面的影响,也是非常困难的,所以,绝大部分战争实拍都是在摄影棚里进行的。

约瑟夫 普拉托,比利时

  如果坦克是不动的话,非常容易拍摄。演员只需坐在离模型坦克较远的地上,穿上战斗服,表演冲锋陷阵、格斗厮杀,摄影机将二者同时拍入镜头即可。但战争中的场面,往往是坦克与步兵战士一齐冲锋,步兵借助坦克的掩护,有的战士还趴在坦克上,一齐向前冲,这又怎么办呢?

丹普弗尔,奥地利

  这时,特技师们开动脑筋,以摄影机为圆心,搭一个绕圆心旋转的轨道,坦克可以在圆形轨道上运转,坦克的前后左右均有表演台,表演台也可以随同坦克一起围绕摄影机同步运转。在表演台的后面有早已摄好的村庄、街头、云彩、树林等等所需要的背景环境,这一切在移动的架子后飞掠而过,再布置一些烟雾,摄影机开拍,即可以获得士兵协同坦克冲锋陷阵的激烈的战争场景。

走马

  烈火金钢妙无穷——在很多影片中都出现过英勇的战士冲入火海,赴汤蹈火抢救群众,抢救国家财产的镜头,烈焰熊熊,屋毁人亡,令人惊心动魄。难道烈火真的不烧人吗?

2活动镜

  其实,观众大可不必为演员们担心,烈火伤不着演员们的一根汗毛,这些让人揪心的镜头全部是利用特技摄影和特技美术合成而来的。

1888

  特技摄影与普通摄影的区别在于:(1)拍摄时虽利用普通的摄影机,但其工作状态是非正常的。如倒拍、停机再拍、快慢速摄影等;(2)以假代真,以模型、绘画或照片代替实景;(3)合成摄影;(4)摄影过程中使用特殊设备,如活动遮片合成,技巧印片及电子合成等,根据镜头内容的需要把在不同时间、不同地点拍摄的对象有机地合成在一个画面中。

更衣室旁

  特技美术是根据透视原理和特技摄影镜头的性能而完成的一种造型创作。有绘画合成、照片合成、模型合成、透镜合成等手段。

15m,动画

  《木棉袈裟》中“火焚”镜头就是利用特技摄影和特技美术的合成产物。演员穿着的紧身隔热内衣、连袜套、手套和头套都是防火的,然后穿上袈裟进入火堆中表演“被烧”的场面。如果再带上小型供氧系统,即可以防止吸入一氧化碳而发生意外。拍“烧人”镜头只能取“全景”“远景”,不能拍

未来电影雏形

  “近景”。

镜头 ,组合

  另外,利用透视合成,以柴堆熊熊燃烧的大火作为前景,演员则与大火隔开一段距离表演,也可以达到维妙维肖的“火焚”效果。

光学影戏机

  “火车相撞”、“飞机坠毁”惊煞人——在不少影片中都有火车相撞、飞机坠毁、汽车滚落山谷、山崩地裂等等场面,这难道是真的吗?这些惊险的镜头,是我们在影片中经常见到的,这些镜头都是利用模型来拍摄的特技效果。采用这种方法,不仅能够大量节约制片开支,减少拍摄某些惊险镜头的危险,而且往往能够做到以假乱真,平中见奇,达到特殊的银幕效果。

  电影的场景常常是真真假假,真假难分。但由于电影画面转换甚快,观众目不暇接,常常分不出真伪。例如影片《铁道游击队》中,日本侵略军的军火列车,一列列从桥上摔下,或两车相撞,都是用电影特技,主要是通过少动模型来拍摄的。《铁道游击队》电影的拍摄就是利用了真假难分的特技手段,加上摄影师和剪辑师的巧妙配合,使观众真假难辨。影片中,火车从车站开出,这是真的,老洪飞车夺机枪,有几个爬上火车头或车皮的镜头,这也是真的,这样就给观众展现了一列真正火车开出车站的深刻印象。列车奔向桥梁,电影从近景逐渐变成全景、远景,火车还在飞奔,而真正的火车也即刻变成了模型火车。火车驶上桥梁,突然间“轰”地一声巨响,桥毁车炸,碎片飞溅,加上烟火和爆炸的音响效果,一般观众绝对看不出那场面全是假的。其实,电影这时来了一个“偷梁换柱”的手法,先是真的,后是假的。

雷诺,法

  南斯拉夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》最后的场面中,瓦尔特和他的战友们开的是真的火车头,德国法西斯乘座的车箱也是真的车箱,然而在爆炸时,则来了一个“鱼目混珠”,电影特技师们做了一个与真火车完全相似的模型,里面放上假油桶燃料,做成翻滚下山的景象,其实都是假家伙。

三*活动电影

  至于飞机的坠毁、击落,也同样是运用了类似的手法,真假结合,以假乱真。我国长春电影制片厂的“后院”外景地,停放着一排真的飞机,演员们在这些真的飞机里做戏,表演着开飞机,与敌机战斗的模样。接着摄影机转拍模型,天上飞机在飞翔、旋转(辅助人员用观众看不见的细线牵引飞机,或用相关的器械操纵)。例如影片《长空雄鹰》中,先拍摄几个演员在机舱内驾驶飞机的近景,然后拍摄演员按动电钮、机关炮吐出火舌的镜头,再往下用模型飞机拍摄:只见敌机中弹,起火、冒烟向下栽去,轰隆一声巨响,敌机被炸毁。由于镜头的连贯性,观众是很难看出破绽的,而以为眼前发生的是真正的空战呢。

1823

  快与慢——电影中,经常可以看到比正常速度快或慢的镜头,这主要是表现人物在重要场面的特殊动作,渲染气氛。

1张 相机

  我们平时看电影,一般都是用每秒拍24格的摄影机拍摄,也是用同样速度的放映机放映的。影片中的慢动作,就是运用快速摄影法拍摄人物动作过程,再用正常速度放映,就获得了我们看到的慢动作。例如《甜密的事业》影片中,热恋中的五宝追逐招弟的“慢动作”,在鲜花的衬托下,显得优美、抒情,人体动作减慢,像春天的柳絮一样,轻轻飘飘迎风漫舞。

  慢动作镜头对于一些体育运动影片,显得非常重要,观众可以借助慢镜头欣赏和品味运动员的细微动作,用以指导教学工作。

尼赛福尔 尼埃浦斯,法

  影片《阿凡提》中,百户长以醋冒充植物油,借给阿凡提的儿子后,突然牙痛难忍。阿凡提为了惩治这个奸诈狡猾的坏家伙,回家用醋和辣椒拌成

餐桌

  “牙疼药”。他穿街过巷、开门、捣药,那比飞都快的速度和木偶似的滑稽动作,让人忍俊不禁。其实,拍摄这种快速动作,利用的正是拍摄慢速动作的相反的原理,先用低速摄影法拍摄人物动作过程,再用正常速度放映,就可以获得较实际过程快速的效果。在一些影片中,用低速摄影的方法,可以把行驶比较慢的车、马、人拍成急速行驶、飞驰奔跑的镜头,放映时就形成异常急剧、紧张的气氛。

14h

  腾云驾雾神仙境——人能够腾云驾雾吗?现实生活中有神仙吗?答案是清楚的:地球上的任何物体,受地心引力的影响,根本不可能腾云驾雾。脱离地心引力,那另当别论。现实生活中也没有什么神仙。

1891

  看过影片 《天仙配》和《牛郎织女》的人,一定会记得,神仙下凡时那彩云缭绕、云雾重重的景象。是采用了什么特技手段,使观众看到维妙维肖、达到出神入化的意境呢?

曝光 s

  原来,这完全是“干冰”的功劳。干冰是一种固态的二氧化碳,它的最大物理特性就是固态直接汽化,并能使周围的温度降低很多。根据这一物理现象,许多影片甚至舞台表演时都用干冰制造云雾效果。

动作

  拍摄时,先在摄影棚里找一个布景的隐蔽处,放一些干冰、浇上热水。由于干冰在蒸发时要吸收空气中大量的热,致使空气迅速冷却,这时,空气中的水蒸气也凝固起来,与汽化了的二氧化碳混合在一起,就形成了白色烟雾。二氧化碳的比重比空气大,再加上凝成雾状的水蒸汽就更重了,大约为空气的3~4倍。所以,这种白色烟雾总是沉浮在地面上流动,演员在这样的环境及布景的衬托下演戏,就好像置身于仙境或虚幻的云雾中了。根据影片剧情的需要,再在二氧化碳形成的烟雾处打上各种彩色的灯光,白色烟雾就会变成彩云了。演员在彩云上表演,再配上升降机或滑行器,人就真的能够在彩云上滑行和上升了,真可谓腾云驾雾赛神仙。

1872-1876

  飘悠仙女落人间——天上并没有神仙,而人类也不可能像神话故事中的

  “孙悟空”那样,在天空中自由自在地飞翔。影片《天仙配》中的七仙女下凡,彩色故事片《风筝》中比埃罗和他的妹妹坐在床上,腾云驾雾、穿江过海降落在北京故宫这些奇妙的镜头又是怎样拍摄的呢?

爱德华 幕布里奇,美

  其实,拍摄这些腾云驾雾的镜头很简单,摄影师借助某些机械和背景造型,或以假代真拍摄的。例如,影片《天仙配》中的七仙女下凡的拍摄,有两种摄影方法:一种是背景拍摄法,七仙女在一个平台上,不停地挥舞衣袖,表演着“下凡”的动作。这时在她们背后的银幕上,放映着蓝天上急驰飘动的白云,在平台边,点燃起股股白烟。摄影机把人物动作及流动的白云以及七仙女脚下的白烟一齐摄入镜头之内。先表现天上,再表现从烟雾上往下飘降,最后表现七仙女已“脚踏实地”来到人间,造成七仙女“下凡”的效果。另一种是模型和演员搭配的方法:把一个精制的穿戴和七仙女相同的木偶,用活扣套在从左到右下滑的钢丝上,这时背景云雾飞动,木偶下滑,进入右方事先设置的山石背后,再让扮演七仙女的演员从山石后走出,这样先以假乱真,后以真代假,飘悠的七仙女就落到了人间。

动物放映机

  影片《风筝》中,比埃罗和他的妹妹坐的“飞床”其实也是一张普通的床,它放在一架移动式起重机上,“飞床”便能够在起重机的帮助下,自由自在地上升和下降了。为了表现出腾云驾雾的神话色彩,人造云雾要浓淡适宜,太浓和太淡都不利于表现“飞床”在空中飞翔的效果。经过摄影技术人员的努力,云雾薄如轻纱,虚无飘渺,“飞床”在云里、雾里自由飞翔,穿云过海来到了北京。

1880

  另外,《白蛇传》中的白素珍为救许仙,到昆仑山盗取仙草而在空中驾云飞驰的镜头,也是采用木偶代真人的手段拍摄的。

摄像枪

  有趣的隐身与变身——影片中,关于隐身与变身的镜头不少,从古到今,这类话题也总是被人民群众广为流传。清初的小说家蒲松龄,在他的 《聊斋志异》中,就对隐身与变身术做了细致的描述。

连续拍 ,活动对象

  现实生活中,“隐身术”与“变身术”显然是根本不存在的。我们在电影故事片里,尤其在神话故事片中,常常见到有隐身术与变身术的人或突然消失或改变物种,如一个人变成另外一个人;一个小人变成一个巨人;一个天真烂漫的少年儿童,刹那间“摇身一变”成了满头银发的老翁等。又如,吹一口气,东西不见了;扇子一扇,人体无影无踪。30年代美国拍过一部影片,叫做《隐身大盗》,他的胸前有一个隐身器,一放光圈,人就不见形体,到处作案,警察因见不到人形,拿他也没办法。其实拍摄这种变化的方法是较为简单的。这是运用了停机再拍或演员更换服装或调换演员特技拍摄获得的效果。

马莱,法

  停机再拍的奥秘:香港故事片 《画皮》中,有这样一组镜头,二公子学艺回家,发现哥哥上当,便举剑向“画皮”雪娘刺去,明明看到一剑刺中,可雪娘却隐身遁去,无影无踪。实际上,当二公子举剑刺向雪娘时,摄影机立刻关闭,让饰演雪娘的演员下场,然后再开动摄影机,二公子继续表演。这时由于扮演“隐身术”的演员下场了,摄影机又严格地在原来位置未动,在场的演员又保持固定的姿势和位置,直到重新开拍为止,这样雪娘就好象突然从原地消失了,“隐身”而去。其实,她是走出了境头之外,胶片上突然没有了她的形象,拍出的片子放映后,观众就以为是有了隐身术,另外,有的影片银幕上还出现飞来的椅子、桌子、饭菜、酒壶,没有人酒壶却能自动斟酒……,不见人影,只出现人的相应的声音等。这种“隐身术”主要是靠演员的配音,以及人工操纵道具、物件来完成的。

1894

  “变身术”的特技,主要是靠更换服装或替换演员拍摄完成的。例如,墨西哥影片《叶塞尼亚》中,当奥斯瓦尔多看到路易莎在试穿结婚的新装时,由于他心里仍怀念着叶塞尼亚,只见路易莎裙子(特写)一转,镜头拉开,还是那一身衣裙,但路易莎已变成了叶塞尼亚。拍摄时,先拍路易莎试穿结婚新装的镜头,并准确记下她的位置,拍完后停机,等扮演叶塞尼亚的演员重新化妆换上路易莎的结婚礼服,再回到路易莎的位置上,又开动机器拍摄,便获得这般“神奇”的效果。

电影视镜

  一枪见血“真”杀人——在不少影片中,枪杀激战的镜头做得越来越逼真,而且枪击之处鲜血淋漓,刀光血影使不少怯懦之人掩目不敢正视。这种电影镜头一般都取“近镜头”的表现手法,尽可能使观众看得更清楚,加重真实感。其实,这些都是化妆师的“杰作”。

46格,胶片

  影片中,交战双方发生战斗,突然,一名战士胸部中弹,鲜血随之流了出来。这些化妆方法是事先用一块海绵,吸入人造血浆,预先装入一只小塑料袋内,贴身粘在战士受枪击处的衣服内侧,在这只小塑料血袋内插一支微型炸管,用一条极细的引线连接微型炸管,通过衣服袖口或裤口引出,尽量做得隐蔽,防止观众肉眼发现。近旁的上作人员操纵这条引线,枪声一响,那个工作人员同时起爆微型炸管,这时,演员身上自然真实地炸破了一个枪洞,鲜血流了出来,衣服染红了一片。

爱迪生,美

  经常看电影的人还会发现,有的战士受伤,踉踉跄跄几下,手捂伤口时,血才从指缝里流出来。这种化妆方法也是先用一小块海绵,吸足人造血浆,只是把血浆用胶布固定在手心上。当战士被击中后,手捂伤口,踉踉跄跄,做出伤痛之状,然后手轻轻挤压血浆袋,鲜血顿时顺指缝里流出来。伤口内流出的血,多与少,快与慢,完全由演员根据剧情的需要,可以自己掌握。

35mm软 电影胶片

  有些影片中有短兵相接的镜头,刺刀扎入体内,演员作痛苦状表演,鲜血从刺刀扎入处直往外喷。其实,这也是化妆师做的特技手法。不过,这要做一把可以伸缩的刺刀,刺刀带套,套内有弹簧,当刺刀扎到身上时,弹簧被压缩,露在套外的刺刀自动缩入套内,同时,化妆师在战士受伤部位外衣内侧粘贴好人造血袋。实拍时,握刀的演员照准已化妆好的部位猛刺过去,刺刀缩入套内,由于血袋极薄,稍微接触即破裂,鲜血自然大量喷出,给人以刀光见血之感。

最早摄影棚

  飞刀杀人,血溅八方——影片中,经常有一些非常惊险的镜头,让观众提心吊胆。例如故事片《渡江侦察记》中,有这样一组画面,汽车向悬崖冲去,轮子仅仅跨在崖边,惊险之极,令人目瞪口呆。在银幕上,有的出现英勇的公安战士与敌人在高楼顶上奋勇搏斗的场面,楼顶上是一块平台,坠楼的危险随即可发,观众无不为公安战士的安危捏一把汗。有的银幕上出现快刀穿胸、飞剑刺背的惊险镜头,只见手到刀到,刀入血出,令人胆颤心惊。

黑玛丽

  观众入情于角色,为剧中人物的安危担心,是可以理解的。其实,这些危险特技镜头都是电影特技师利用特技手段造出来的,拍摄中毫无危险可言。这些特技是用“倒拍”的方法制造的。它是使摄影机的马达倒转,胶片从末端拍起。演员的表演也是从后往前,倒着进行。如飞刀杀人,明明是中刀倒下,拍摄时却是从地上慢慢爬起来,当站到适当角度时,操纵飞刀的人将拴在飞刀上的细尼龙绳用力一拉,早以事先插在演员背上 (藏于演员身上可插剑的物质)的飞刀便飞速离背。拍摄完毕放映时是按正方向放映的,观众看到的场景便是“飞刀杀人”,中刀者倒在血泊之中的惊险场面了。

影像拍摄,照相术

  分身有术,换头有方——影片中我们常常看到一母同胞的两兄弟或两姐妹同时表演,而在演员队伍中,找到适合剧情、符合年龄、外貌特征的孪生演员是非常困难的。那么,同一个演员如何扮演两个角色,是不是有分身法呢?例如,影片《她俩和他俩》中,大林和小林俩兄弟在街上不期而遇,并肩同行,有说有笑。又如《哥俩好》中,哥哥和弟弟两角色的表演,维纱维肖。其实他们都是由同一个演员扮演的,现实生活中根本没有什么“分身法”,也不存在“换头术”,只是特技摄影师们利用高超的特技手段,使用同一个演员扮演两个角色。拍摄这些妙趣横生的特技镜头可要费一番功夫呢。

缺点

  影片《哥俩好》中,张良扮演的哥哥和弟弟,他们在一起时,先拍憨厚的哥哥(占画面的一部分,将另外留给弟弟的一部分胶片挡起来),然后把胶片倒回来,用留下未感光的那一部分胶片再拍淘气的弟弟,同时,把已拍哥哥的一部分遮挡起来不让曝光,两次拍摄经过技术处理,使之合成,再一道冲洗出来,就成为我们看到的由同一演员扮演两兄弟的形象了。影片《党的女儿》由田华扮演的玉梅和她的女儿,《摩雅傣》中由秦恰扮演的依莱汗母女俩,《长空比翼》中由杨冼扮演的飞行员的爱人和另外一位护士等,都是利用两次拍摄曝光的技术,再经过技术处理、合成、协调而获得的。至于有的影片中有两人握手、互相拥抱、厮打等场面,这就需要另外选择一位相似身材的演员做替身。在采用一次拍摄时,先拍正式演员的正面,只拍替身演员的背面。但替身演员的身材、打扮要尽可能与真演员一模一样,这时观众看不见或看不清替身演员的面孔,只见两人紧紧地在一起。根据剧情需要,拍摄替身演员面孔时,正式演员利用停机的机会,马上与替身演员调换位置,再做相同的表演,这样,观众就发现不了替身,真假难辨了。

1.缺大众

  另外,有的影片中还出现两位长相完全一样的演员手拉手同时面向观众,其实这也是由一位演员扮演的。影片《马兰花》中,大兰和小兰就是由同一位演员扮演的,她俩同时面向观众拍摄时,利用了拍摄的遮挡技术,使头部部分胶片不感光,再进行换位二次拍摄获得的。例如大兰和小兰手拉手面向观众,用一片圆形黑纸片,在镜头前把小兰的头部遮住,排摄后,由于小兰头部没有曝光,仍把胶片倒回来。这时又用黑纸片把整个画面遮挡住,只留出未曝光的小兰头部,再让扮演大兰的演员站到小兰的位置上,进行正面头部的二次曝光。不过二次曝光的位置一定要找准确,必要时要借助校准仪,确保准确无误。这样经技术合成,冲洗后获得的胶片,放映后观众看到的就是由同一演员扮演的大兰和小兰了。所谓“分身法”与“换头术”只是电影工作者的特殊手段而已,现实生活中是根本不存在的。

活动电影机

  水下场面与水中倒影的拍摄特技——影片中,我们经常可以看到水下物体活动和水中倒影的镜头,虽然这两种场面都是在水中,但它们的拍摄却有着截然不同的特点。

卢米埃尔兄弟

  拍摄水下物体活动的镜头,一般采取以下两种方法:

奥古斯特

  一种方法是箱式摄影。这种摄影方式需要由道具师特制一个正背两面或四面都嵌有平板玻璃的大冰箱,根据剧情的要求,在箱里事先装好各种颜色的岩石、沙子等作为河底或海底特征的景物,放满水,水中可放养适当的活鱼,增加真实感。箱子的后面放好布景板,布景上画好各种水草或其他景物,也可以利用幻灯将活动的水下景物打在布景板上。拍摄时,演员可在水中扮演各种角色,也可在箱后进行表演,摄影师可以在水箱正面透过玻璃和水层拍摄,获得的影像效果极为逼真,如同在真的水中一样。

路易

  另一种方法是水下摄影。水下摄影比箱式摄影条件要复杂得多,关键是要具备潜水条件,特别是拍摄深水时,人员受深水压力的作用,摄影师要藏身于一个较大的潜水装置里,透过这个潜水装置的透明玻璃向外拍摄。潜水装置有点像小型潜水艇,有动力装置、导向系统及灯光照明等,必要时,还配备有自卫保护装置。这类摄影,主要是对深水中水生植物的生活特点、海底和河床的地质构造、考古发现、沉船探测及深海中一系列的水下科学考察等。水下摄影主要是为科学和军事服务,随着科学技术的飞速发展,人民生活水平的日益提高,世界上许多国家相继建成了深水海洋博物馆。例如,日本的大阪水族馆就建在水下,游人可以透过厚厚的双层防护玻璃窗,观察海洋动植物,也可以摄影留念,浅水中的水下摄影比较简单,摄影师穿戴好潜水用具,使用具有防水功能的摄影机,就可以进行水下摄影了。水下摄影是人类了解和揭示海洋秘密,为人类服务的有效手段,由于受到水下强大压力的作用,目前下潜深度也只有几百米,相信在不远的将来,下潜装置的进一步完善,大洋深处的秘密将会展现在我们的面前。

功能3

  水中倒影的拍摄特点是在水面上进行的,影片中,我们常常看到小湖边、池塘旁、河畔,山青水秀,楼台亭阁,绿树荫荫,水中涟涟倒影,诗情画意,美妙绝伦。现实生活中,人们在水边看到这样好的水中倒影,一定会迫不及待地按动照相机拍一张,可是冲出来一看,效果差极了,使人非常扫兴。而这水中倒影的景像是如何拍摄的呢?

摄影

  (1)直接摄影法。摄影师为了解决水中倒影与水面实物光亮对比度相差悬殊的矛盾,先将墨汁倒进水里,增强了水的反射光,部分地解决了问题,效果比我们拍照要好得多,但由于景物和人物跟倒影的亮度还是相差较多,达不到理想的要求。

放映

  (2)模型倒影。根据剧情的要求,制作一个倒影模型,放在用玻璃镜做成的水槽内,水槽内充水半寸厚左右,拍摄时,用电吹风微微吹起水中波纹,效果极佳。

洗印

  (3)仰拍倒影。方法是用玻璃制作一个水槽,水槽中注入半寸左右的清水。摄影机放在玻璃下面,透过含水玻璃,实施仰拍。拍摄时,电吹风微微送风,以产生水中波纹,同时真实景物、演员位置的方向要故意反置,形成的倒影才是顺理成章的。

优点

  微观世界的拍摄特技——在我们的日常生活中,有很多我们肉眼看不见的分子、细菌和微生物,影响人们对这些物质的研究,也有很多微小的昆虫,肉眼看不清楚,阻碍了科学的大众化普及。

银幕投影 问题

  为解决上述问题,电影特技工作者成功地运用了显微摄影和放大摄影。

原理,解决

  显微摄影主要是拍摄人们肉眼看不见的物体和景物,拍摄时,要先把摄影机的镜头取下来,换上一个可以连接镜头座的接筒和能伸缩的皮腔,把接筒的一头接在摄影机的镜头座上,皮腔的另一头接在显微镜筒上。这样,摄影机经过一番改造,通过显微镜把肉眼看不见的物体和景物放大,再经过摄影机把它拍摄下来,经过冲洗处理后,放映在银幕上,观众就能清清楚楚地看到分子的活动、细菌的繁殖、微生物的分裂、人体细胞的组成等等。

1抓片机构难题

  对于肉眼看不清楚的微小昆虫、植物种子的发芽过程等,只能采取放大摄影的方法,也是使摄影机的功能进一步延伸,使之能够进行放大摄影。为此,需要摄影机镜头前装上一个可以适当放大的放大镜,然后再进行拍摄。这样,可以形象地揭示一些肉眼看不清楚的小昆虫、植物种子的发芽等繁殖、活动规律,帮助广大观众认识、了解微观世界、掌握这些规律,以便更好地征服大自然,造福人类。

1胶片,间歇通过,放映片门

1间歇拉片 抓胶片

2胶片移动。缺口圆盘,遮片

2.16格 s,节省胶片。增加清晰度

意义

1

完成活动电影机发明

解决胶片如何间歇通过放映片门的问题

2

3真正意义上电影诞生

电 光源,电动机 动力

解决,同时观看

胶片后,电灯,放映电源

光线,透过 胶片 透镜,投到银幕

!二 成长1895-1927

一*两大传统

1.卢米埃尔,写实主义

的1,工厂大门

2 梅里爱,技术主义

观赏性,排演片

月球旅行记

科幻

贡献

突破传统

卢米埃尔,消极模仿生活。增加表现力

2特技摄影

使电影走上故事,情节,戏剧

缺点

成为戏剧附庸

二*格里菲斯,原始综合

电影成为机械,,

作品

1部,陶丽历险记

最高峰

党同伐异1916

一个国家的诞生

贡献

1.蒙太奇 电影艺术手段

蒙太奇时代

2.摆脱 戏剧时空束缚

,特点2

1.视点解放

摄影机自由性

2.改变影片 构成单位

场景为 镜头

受影响

技术

观众口味

三*美国 喜剧电影

麦克 塞纳特

美国电影之父

卓别林

默片

夏尔洛

作品

淘金时代1925

城市之光1931

摩登时代1936

舞台生涯1952

原始蒙太奇

四*苏联蒙太奇

电影实验派

爱森斯坦

战舰波将金号1925

杂耍蒙太奇

普多夫金

作品

母亲

五*欧洲电影

。1英国 勃列顿学派

蒙太奇真正创始人

,特点

1.接触社会现实,普通人 生活 思想情趣

柯林斯

抨击 地主残暴

驱逐

水兵,矿工。悲惨

海上暴行

矿工一天的生活

威廉逊

卖火柴的小姑娘

2.注意到 摄影机的功能

特写画面 成功

蒙太奇重要方法之一

镜头交错

特写

远,中景

斯密斯

祖母的放大镜

望远镜中所见

3营造电影节奏

最早用 交叉蒙太奇

最先用在 追逐场景

威廉逊

中国教会被袭记

节奏加快

。2.德国 表现主义

。3罗伯特 弗拉哈迪

,贡献

1说明纪实电影 前景

在电影萌芽期

是 实拍生活 艺术活动

观众喜爱

2北方的纳努克

最早长镜头 范例

影响 巴赞长镜头理论

是 捕海豹,一气呵成

!三 成熟1927-1945

一*有声,色彩

1927

1有声

爵士歌王

阿伦 克劳斯兰,导演。。阿尔 乔生,主演

1935

1色彩

浮华世界

马摩里安 ,美

意义

目的

真实 再现

技术

蒙太奇 内容形式

电影自身

基础

电影元素

未来

电影 表现潜能

意义

电影三元素

画面

色彩

声音

二*美国电影

。类型片 分类

,1西部

火车大劫案

第一部名副其实西部片

埃德温 鲍特

关山飞渡1939

约翰 福特

西部经典

原野奇侠1953

乔治 斯蒂芬森

红河1958

霍德华 霍克斯

正午1952

齐纳曼

,2喜剧

摩登时代

卓别林

的最后无声

一夜风流1934

弗兰克 卡普拉

爱情喜剧新风格

,3歌剧

雨中曲1952

金 凯利

爵士歌王

第一部歌舞片

,4犯罪

阿尔弗莱德 希区柯克

蝴蝶梦1940

1特定情景

2悬念构架,叙事技巧

3结局,出人意料,情理

,5类型片之外

反战

西线无战事

路易斯 迈尔斯

细节

谴责

魂断蓝桥

人物内心

吾士

法,让 雷诺阿

进步

四十年代,现实电影 ,佳作之一

愤怒的葡萄

约翰 福特

大萧条,农民,奋斗

,6好莱坞 ,奥逊 威尔斯

反好莱坞

公民凯恩

纵深镜头

音响蒙太奇

倒叙

6视角

意义

确立 现代电影基调

类型电影是

1艺术产品标准化规范

2最大特点

重复性

可预见性

,3类型片 特征3

1情节 公式化

题材

故事

举例

西部

强盗

科幻

2人物 定型化

3图解式视觉形象

制片厂制度特点

1电影业成为 垄断产业

2内部分工精细,工厂流水线式制作模式

3制片人专权

4明星制度

三*苏联电影

夏伯阳1934

1社会主义现实

现实,革命

马克辛

改编文学

母亲

高尔基

反法西斯

玛申卡

!四 发展 1945-

背景

二战结束

美转欧

。一 意大利 新现实主义

,特征,生活即艺术

1 反映 社会现实 民族悲剧

2真实性,逼真

,,主张

1街头实拍

2 表现真实生活 人 事

3演员 非职业,反对明星

偷自行车的人

德西卡

战后贫困

3朴实,拒绝 手法 矫揉造作

。二 法国

20s先锋派

反情节化,故事化

1959-62

新浪潮

个性化创作

戏剧结构模式

导演资历,制片

特吕弗

第一部,1959,四百下 胡作非为

1959,嘎纳电影节 ,最佳导演

阿伦,雷乃

现实主义特点

广岛之恋

原子弹

心理分析

去年的马里昂巴德

意义

导演 中心

电影

特性 语言

表现 人心

。三 新德国电影运动

1962 20

持续时间最长的电影运动

意义

温和

创新

反映内容

艺术技巧

。四 多元化 当代电影

,类型,题材

1战争

辛德勒名单

90s

皮尔伯格

良知,真实故事

这里的黎明静悄悄

苏联

战争 回忆,审视生活

2政治

Z

1969

科斯塔

纪实手法

3伦理

苏联分类

1正面

莫斯科不相信眼泪

2批判

没有证人

3人道

红梅

4问题

秋天的马拉松

美国

澳门威斯尼斯人网址,婚姻

家人

老人

道德回归

4美国 娱乐

,好莱坞娱乐片 类型

1动作

2科幻

意识形态

美国精神

三头狮子

科波拉

教父

卢卡斯

星球大战

斯皮尔伯格

第三类接触

外星人

侏罗纪公园

5现代派

意识流

英格玛 ,瑞典

野草莓1957

费里尼

意大利

八部半

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